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拍品專文
Un certificat d'authenticité du Comité Chagall sera remis à l'acquéreur.
La représentation du folklore russe, les icônes ainsi que les traditions hasidiques de sa communauté de Vitebsk exercèrent sur Chagall une forte influence et restèrent des éléments fondateurs de son art. Le musicien, la vache, les fleurs et les portraits sont des symboles récurrents dans les peintures de Chagall. L'artiste souhaitait que ceux-ci ne soient pas interprêtés comme sujets picturaux mais plutôt comme "la marque vitale que ces premières influences laissèrent, comme ce fut le cas, sur l'écriture de l'artiste" (J.J. Sweeney, "An Interview with Marc Chagall", Partisan Review, vol. XVI, 1949).
Chagall pensait que l'impact visuel que produisait une oeuvre était plus important que le sujet ou la structure elle-même. Il insistait sur le fait que les compositions de ses peintures soient basées sur les formes et les couleurs et non pas sur des théories. A l'occasion d'une conférence qu'il donna à Chicago en février 1958, Chagall compara la couleur picturale à une note de musique car, selon lui, "la force d'une oeuvre d'art ...[qui] passe par les yeux et reste à l'intérieur de l'âme". Le monde qu'il décrit dans Les Souvenirs traduit les rêves et le langage poétique de l'artiste.
The imagery of Chagall's native Russian folk art and icons and Hasidic traditions of his community in Vitebsk exerted a powerful influence over the artist and remained consistent elements in his work. The muscian, the cow, flowers and portraits are recurrent symbols in Chagall's paintings. However, Chagall stressed that these were not to be understood as pictorial subjects, but rather as "the vital mark these early influences leave, as it were, on the handwriting of the artist" (J.J. Sweeney, 'An Interview with Marc Chagall', "Partisan Review", vol. XVI, 1949).
Chagall believed that the visual effectiveness of the painted composition was primary to any other concern of narrative or structure. He emphasized that the compositional arrangements of his paintings were based only on concerns of form and colour and were not dictated by any text. In a lecture Chagall gave in Chicago in February 1958, he compared colour in a painting to a note of music, calling it "the pulse of a work of art... [that] goes through the eyes and remains within the soul." The dream world that he evoked in Les Souvenirs is replete with symbols that reference his personal history, his dreams, his poetry.
La représentation du folklore russe, les icônes ainsi que les traditions hasidiques de sa communauté de Vitebsk exercèrent sur Chagall une forte influence et restèrent des éléments fondateurs de son art. Le musicien, la vache, les fleurs et les portraits sont des symboles récurrents dans les peintures de Chagall. L'artiste souhaitait que ceux-ci ne soient pas interprêtés comme sujets picturaux mais plutôt comme "la marque vitale que ces premières influences laissèrent, comme ce fut le cas, sur l'écriture de l'artiste" (J.J. Sweeney, "An Interview with Marc Chagall", Partisan Review, vol. XVI, 1949).
Chagall pensait que l'impact visuel que produisait une oeuvre était plus important que le sujet ou la structure elle-même. Il insistait sur le fait que les compositions de ses peintures soient basées sur les formes et les couleurs et non pas sur des théories. A l'occasion d'une conférence qu'il donna à Chicago en février 1958, Chagall compara la couleur picturale à une note de musique car, selon lui, "la force d'une oeuvre d'art ...[qui] passe par les yeux et reste à l'intérieur de l'âme". Le monde qu'il décrit dans Les Souvenirs traduit les rêves et le langage poétique de l'artiste.
The imagery of Chagall's native Russian folk art and icons and Hasidic traditions of his community in Vitebsk exerted a powerful influence over the artist and remained consistent elements in his work. The muscian, the cow, flowers and portraits are recurrent symbols in Chagall's paintings. However, Chagall stressed that these were not to be understood as pictorial subjects, but rather as "the vital mark these early influences leave, as it were, on the handwriting of the artist" (J.J. Sweeney, 'An Interview with Marc Chagall', "Partisan Review", vol. XVI, 1949).
Chagall believed that the visual effectiveness of the painted composition was primary to any other concern of narrative or structure. He emphasized that the compositional arrangements of his paintings were based only on concerns of form and colour and were not dictated by any text. In a lecture Chagall gave in Chicago in February 1958, he compared colour in a painting to a note of music, calling it "the pulse of a work of art... [that] goes through the eyes and remains within the soul." The dream world that he evoked in Les Souvenirs is replete with symbols that reference his personal history, his dreams, his poetry.