.jpg?w=1)
拍品專文
Viviano Codazzi compte parmi les plus grands peintres de caprices architecturaux. L'artiste séjourna d'abord quelques temps à Rome, s'installa ensuite à Naples de 1621 à 1647, avant de revenir définitivement à Rome. Il est considéré comme l'inventeur de la 'veduta realista', précurseur en ce sens de Canaletto et de Bellotto. Ses oeuvres se distinguent par une grande maîtrise des perspectives et des jeux d'ombre et de lumière.
Codazzi met ici en scène deux épisodes importants de l'Iliade d'Homère. La première oeuvre illustre le départ d'Hélène, épouse du roi Ménélas, pour la ville de Troie. La jeune femme, tombée sous le charme de Pâris, fils du roi de Troie, décide de le suivre. Le dieu Amour conduit le couple au navire. Il s'agit de l'évènement déclencheur de la guerre qui allait opposer Troyens et Grecs pendant plus de dix ans.
La seconde peinture a également pour sujet ce conflit. Achille était en effet destiné à se battre et à mourir au combat mais sa mère, Thétis, l'envoya à la cour du roi Lycomède sur l'île de Scyros, revêtu d'un costume de fille afin de l'épargner. Ulysse, pour le démasquer, apporta divers présents aux princesses, dont une épée : Achille se trahit en choisissant celle-ci.
Selon le Professeur David Marshall de l'Université de Melbourne (communication écrite 2006), ces deux caprices peuvent être datés des années 1660 et les personnages, dont la grâce dansante rappelle certains peintres français contemporains, sont l'oeuvre d'un collaborateur non identifié.
Pour le premier tableau, le Professeur Marshall souligne que le motif du double arc trouve sa source dans les décors de théâtre et que l'édifice à arcades au fond à gauche s'inspire de modèles d'architectures empruntées au recueil Antiquae Urbis Splendor par Giacomo Lauro (1637). Le deuxième tableau est une adaptation de la Porta del Popolo, souvent représentée par Codazzi.
Nous remercions le Professeur David Marshall d'avoir confirmé l'attribution de ces deux oeuvres d'après photographies, qu'il qualifie de 'fine autograph works'.
Codazzi met ici en scène deux épisodes importants de l'Iliade d'Homère. La première oeuvre illustre le départ d'Hélène, épouse du roi Ménélas, pour la ville de Troie. La jeune femme, tombée sous le charme de Pâris, fils du roi de Troie, décide de le suivre. Le dieu Amour conduit le couple au navire. Il s'agit de l'évènement déclencheur de la guerre qui allait opposer Troyens et Grecs pendant plus de dix ans.
La seconde peinture a également pour sujet ce conflit. Achille était en effet destiné à se battre et à mourir au combat mais sa mère, Thétis, l'envoya à la cour du roi Lycomède sur l'île de Scyros, revêtu d'un costume de fille afin de l'épargner. Ulysse, pour le démasquer, apporta divers présents aux princesses, dont une épée : Achille se trahit en choisissant celle-ci.
Selon le Professeur David Marshall de l'Université de Melbourne (communication écrite 2006), ces deux caprices peuvent être datés des années 1660 et les personnages, dont la grâce dansante rappelle certains peintres français contemporains, sont l'oeuvre d'un collaborateur non identifié.
Pour le premier tableau, le Professeur Marshall souligne que le motif du double arc trouve sa source dans les décors de théâtre et que l'édifice à arcades au fond à gauche s'inspire de modèles d'architectures empruntées au recueil Antiquae Urbis Splendor par Giacomo Lauro (1637). Le deuxième tableau est une adaptation de la Porta del Popolo, souvent représentée par Codazzi.
Nous remercions le Professeur David Marshall d'avoir confirmé l'attribution de ces deux oeuvres d'après photographies, qu'il qualifie de 'fine autograph works'.