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Lot Essay
Madame Wanda de Guébriant a confirmé l'authenticité de cette oeuvre.
Parmi les oeuvres majeures qu'Henri Matisse réalise durant la dernière décennie de sa carrière figure la série des "Intérieurs" aux couleurs vives et au pinceau généreux qu'il peint dans son atelier de Vence où il vivra de 1943 à 1949. Les contours ondulants et audacieux, les arrière-plans aux couleurs fauves, et les motifs décoratifs élaborés de cette série des intérieurs sont autant d'éléments qui illustrent la virtuosité et la réussite artistique de Matisse.
Le modèle de la présente tableau est une jeune artiste hollandaise nommé Annelies Nelck (fig. 1), qui a rejoint ses parents à Vence en 1943 après avoir passé deux ans à l'Univeristé des Beaux-Arts d'Amsterdam sous l'occupation allemande.
Annelies pose pour Matisse à Vence durant plusieurs semaines au début de l'année 1944. Afin de s'habituer à son nouveau modèle, Matisse fait d'abord une série de dessins au fusain. Il la représente vêtue d'une blouse roumaine ornée de broderie provenant de la collection de costumes de Matisse, assise dans un fauteuil somptueux derrière une table sur laquelle il pose un grand bouquet de tulipes et d'anémones.
Matisse peint trois tableaux représentant Annelies dans ce décor. Celui conservé au Musée des Beaux-Arts d'Honolulu représente le modèle fixant le spectateur d'un oeil alerte avec un grand livre ouvert sur la table (fig. 2). La version exposée au Musée Matisse à Nice la représente en train de lire avec un vase de fleurs pour unique décor. Sur la présente toile, peinte entre le 13 et le 21 mars, le livre a été retiré et Annelies est assise, les mains jointes, la tête légèrement penchée, une expression de langueur rêveuse sur le visage. La table et l'arrière-plan encadrent la composition par l'emploi de ce violet profond et vibrant que Matisse obtient, selon Annelies, après avoir repassé par transparence une couleur diffèrente sur un fond déjà sec (A. Nelck, ibid., p. 30). Comme l'écrit John Elderfield: "...dès lors, il [Matisse] peignit ses dernières études de l'éternel silhouette féminine vêtue d'un costume décoratif avec plus d'aplat de couleurs éclatantes. La couleur intense inonde à tel point les intérieurs de Vence qu'elle semble, par moment, déborder des limites de la toile. Matisse nous montre l'espace d'un intérieur mystérieux, rempli de couleurs et de motifs, où néanmoins l'identité propre de chaque objet est conservée. Son dernier style est un cumul d'opposés qui se complètent: d'une part, le calme reignant dans l'intérieur peint d'autre part l'énergie libérée sont inséparables" (J. Elderfield, Henri Matisse, A Retrospective, catalogue d'exposition, The Museum of Modern Art, New York, 1992, p. 143).
Among the most important works from Matisse's late period is a series of brightly colored and freely brushed interiors that he painted in his studio at Vence, where he lived from 1943 until 1949. With their bold and undulating contours, flat planes of vivid pigment and elaborate decorative pattterning,"Jeune fille aux anémones sur fond violet" represents a virtuoso summation of Matisse's artistic achievement to date.
The model for the present painting was a young Dutch artist named Annelies Nelck (fig. 1), who joined her parents in Vence in 1943 after having spent two years at the Fine Art University of Amsterdam under the German occupation.
Annelies posed for Matisse at Vence over a period of several weeks in 1944. In order to familiarise himself with his new sitter, the painter first made a series of charcoal drawings, of which several dozen have survived. When he was ready to paint the young blonde, Matisse posed her in a plush armchair behind a table, flanked by a large bouquet of tulips and anemones, wearing an ornately embroidered Romanian blouse from his collection of costumes.
Between March and April 1944, Matisse made three paintings of Annelies in this setting. The one housed in the Honolulu Fine Arts Museum shows the model gazing alertly at the viewer, a large book open on the table before her (fig. 2). The version now hanging in the Musée Matisse in Nice also depicts Annelies reading with only a single vase of flowers remaining in the composition. In the the final version (the present work), the book has now been eliminated and Annelies sits with her hands clasped, her head slightly inclined and her expression one of dreamy languor. The table and the background are both painted in a warm, vibrant purple, which - according to Annelies's recollections - Matisse carefully applied over a previously dried layer of pigment to achieve the desired final effect. As John Elderfield wrote, "... he [Matisse] made his final studies of that perennial subject, the decoratively costumed female figure, now more flatly and brightly painted than ever before. The Vence interiors are so flooded with intense color that it seems at times to overflow the limits of the canvas. Matisse shows us at once a mysterious interior space of colors and patterns, with which the specific identities of things are nevertheless retained. His last style amounts to a coincidence of opposites. The calmness of the interior space and the energy that is released into our own space are inseparable and interfused" (J. Elderfield, "Henri Matisse, A Retrospective", exh. cat., The Museum of Modern Art, New York, 1992, p. 143).
Honolulu Fine Arts Museum, Hawaï.
Parmi les oeuvres majeures qu'Henri Matisse réalise durant la dernière décennie de sa carrière figure la série des "Intérieurs" aux couleurs vives et au pinceau généreux qu'il peint dans son atelier de Vence où il vivra de 1943 à 1949. Les contours ondulants et audacieux, les arrière-plans aux couleurs fauves, et les motifs décoratifs élaborés de cette série des intérieurs sont autant d'éléments qui illustrent la virtuosité et la réussite artistique de Matisse.
Le modèle de la présente tableau est une jeune artiste hollandaise nommé Annelies Nelck (fig. 1), qui a rejoint ses parents à Vence en 1943 après avoir passé deux ans à l'Univeristé des Beaux-Arts d'Amsterdam sous l'occupation allemande.
Annelies pose pour Matisse à Vence durant plusieurs semaines au début de l'année 1944. Afin de s'habituer à son nouveau modèle, Matisse fait d'abord une série de dessins au fusain. Il la représente vêtue d'une blouse roumaine ornée de broderie provenant de la collection de costumes de Matisse, assise dans un fauteuil somptueux derrière une table sur laquelle il pose un grand bouquet de tulipes et d'anémones.
Matisse peint trois tableaux représentant Annelies dans ce décor. Celui conservé au Musée des Beaux-Arts d'Honolulu représente le modèle fixant le spectateur d'un oeil alerte avec un grand livre ouvert sur la table (fig. 2). La version exposée au Musée Matisse à Nice la représente en train de lire avec un vase de fleurs pour unique décor. Sur la présente toile, peinte entre le 13 et le 21 mars, le livre a été retiré et Annelies est assise, les mains jointes, la tête légèrement penchée, une expression de langueur rêveuse sur le visage. La table et l'arrière-plan encadrent la composition par l'emploi de ce violet profond et vibrant que Matisse obtient, selon Annelies, après avoir repassé par transparence une couleur diffèrente sur un fond déjà sec (A. Nelck, ibid., p. 30). Comme l'écrit John Elderfield: "...dès lors, il [Matisse] peignit ses dernières études de l'éternel silhouette féminine vêtue d'un costume décoratif avec plus d'aplat de couleurs éclatantes. La couleur intense inonde à tel point les intérieurs de Vence qu'elle semble, par moment, déborder des limites de la toile. Matisse nous montre l'espace d'un intérieur mystérieux, rempli de couleurs et de motifs, où néanmoins l'identité propre de chaque objet est conservée. Son dernier style est un cumul d'opposés qui se complètent: d'une part, le calme reignant dans l'intérieur peint d'autre part l'énergie libérée sont inséparables" (J. Elderfield, Henri Matisse, A Retrospective, catalogue d'exposition, The Museum of Modern Art, New York, 1992, p. 143).
Among the most important works from Matisse's late period is a series of brightly colored and freely brushed interiors that he painted in his studio at Vence, where he lived from 1943 until 1949. With their bold and undulating contours, flat planes of vivid pigment and elaborate decorative pattterning,"Jeune fille aux anémones sur fond violet" represents a virtuoso summation of Matisse's artistic achievement to date.
The model for the present painting was a young Dutch artist named Annelies Nelck (fig. 1), who joined her parents in Vence in 1943 after having spent two years at the Fine Art University of Amsterdam under the German occupation.
Annelies posed for Matisse at Vence over a period of several weeks in 1944. In order to familiarise himself with his new sitter, the painter first made a series of charcoal drawings, of which several dozen have survived. When he was ready to paint the young blonde, Matisse posed her in a plush armchair behind a table, flanked by a large bouquet of tulips and anemones, wearing an ornately embroidered Romanian blouse from his collection of costumes.
Between March and April 1944, Matisse made three paintings of Annelies in this setting. The one housed in the Honolulu Fine Arts Museum shows the model gazing alertly at the viewer, a large book open on the table before her (fig. 2). The version now hanging in the Musée Matisse in Nice also depicts Annelies reading with only a single vase of flowers remaining in the composition. In the the final version (the present work), the book has now been eliminated and Annelies sits with her hands clasped, her head slightly inclined and her expression one of dreamy languor. The table and the background are both painted in a warm, vibrant purple, which - according to Annelies's recollections - Matisse carefully applied over a previously dried layer of pigment to achieve the desired final effect. As John Elderfield wrote, "... he [Matisse] made his final studies of that perennial subject, the decoratively costumed female figure, now more flatly and brightly painted than ever before. The Vence interiors are so flooded with intense color that it seems at times to overflow the limits of the canvas. Matisse shows us at once a mysterious interior space of colors and patterns, with which the specific identities of things are nevertheless retained. His last style amounts to a coincidence of opposites. The calmness of the interior space and the energy that is released into our own space are inseparable and interfused" (J. Elderfield, "Henri Matisse, A Retrospective", exh. cat., The Museum of Modern Art, New York, 1992, p. 143).
Honolulu Fine Arts Museum, Hawaï.