Jules Schmalzigaug was converted to Italian Futurism in 1912 when he visited a Futurist exhibition in Paris. He worked in Venice in the same year, again in 1913 and finally settled there in 1914. He was mainly influenced by Severini's applications of Divisionism and by the expressive abstractions of Boccioni's Stati d'animo. In his own work he investigated the problems of light and he studied the use of white for the purpose of defining the space around represented figures.

In his book (op.cit pp. 84-85), Phil Mertens refers directly to the present work: 'Une de ses toiles favorites - il y etait revenue plusiers fois, ébauchant détruisant, recommencant encore - cherchait a rendre l'atmosphere, plutot que le tableau d'une café concert. Sous le ruissellement de lumière des ampoules électriques, une danseuse s'agitait avec frenesie alors que, dans la salle, le public indifferent se mouvait autour du centre lumineux, dans une rythme lourd et pesant. Le bruit, le tumulte, le mouvement du beuglant de faubourg, avec son public bourgeois et populaire, facile à amuser, mais qui s'interesse autant à sa consommation qu'au spectacle, tout cela se degageait du chatoiement des couleurs et du croisement des lignes.

"Le 15 Novembre 1913 Schmalzigaug donne lui-meme une impression de cette oeuvre.
'C'est que je fais un tableau important où je cherche à exprimer cette atmosphere si speciale, si typique, du café-concert - avec ses mouvements de la foule, le flamboiement polychrome de la scène et la pluie de lumière électrique. Seulement, quand vous verrez ce tableau il ne faut ni croire que je deviens fou ni croire que je perds mon temps à des bêtises. C'est que cela est ordonne d'apres une conception toute nouvelle'"

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