拍品專文
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細節
王明明 會友圖 設色紙本 鏡框 一九八九年作
題識：東坡先生會友圖。己巳 (1989) 年明明寫意。
鈐印：王明明
又題：此圖為十五年前所作，今重見又題。
癸未 (2003年) 臘月明明於潛心齋。
鈐印：王明明印、情趣
如果以傳統的繪畫準則來看王明明的畫，應屬於“能品”
加“逸品”。王明明之“能”是以人物名世，而有兼擅
花鳥、山水。現實生活題材的局限為王明明開拓了古裝
題材，像豪放的古代文士一樣，王明明沉浸在沒有拘束
的古代生活之中，實際上這是依靠文本和理解而建構的
一個理性社會，聽泉、行旅、垂釣、消夏、七賢、屈原、
東坡、詩聖，所有都在毫無拘束的表現中再現了“逸”
的人事和審美。為了反映他的人文理解和現代精神，王
明明吸收了明代繪畫的一些特點，更加注重配景以強化
氛圍的表現，這不僅區別了當代其他畫家的風格，而且
在多種技能的交織中表現了他自己的個性特點，顯示了
他的“能”，並領風氣之先。
王明明之“逸”，除了題材的選擇之外，主要表現在他
的筆墨上。他善於用線，在變化中得生動之趣，儘管這
是傳統的表現方式，但是他在組合時創造出一種現代的
意境。特別是有時以類似“鐵絲”的線條，表現出造型
中的一些現代特質。他比較注重傳統技法的運用，但又
不排斥新的技法和心得筆墨，從他的畫中可以看到中國
繪畫的發展和演變，可以看到傳統筆墨的繼承和新生。
— 節錄自陳履生：〈王明明：既“能”又“逸”〉
此圖是最佳例證。
文人詠梅、畫家繪梅，往往都有自況之意，通過頌讚
梅花以抒發自己的某種思想感情，蕭暉榮也如是。
2003年4月，蕭暉榮應邀到釣魚台國賓館作畫，是首
位被邀請的香港藝術家。其間，他專注於梅花的創作，
他強調：“自然中的梅具有那麼多種類的美態，意
喻中的梅又被賦予了那麼豐富的內涵。我理想中描繪
梅的畫卷應該是讓觀者能‘聞’到它自然的清香，能
‘觸’到它不屈的傲骨，能融入它的生命。”誠然，
《香海清韻》中浪漫爛開的各色梅花穿插於樹幹間，
疏密有致，馳騁自如，香氣撲人。在陣陣清香中，作
者更借歌頌梅花表達自己的赤子之心和愛國情懷。
題識：東坡先生會友圖。己巳 (1989) 年明明寫意。
鈐印：王明明
又題：此圖為十五年前所作，今重見又題。
癸未 (2003年) 臘月明明於潛心齋。
鈐印：王明明印、情趣
如果以傳統的繪畫準則來看王明明的畫，應屬於“能品”
加“逸品”。王明明之“能”是以人物名世，而有兼擅
花鳥、山水。現實生活題材的局限為王明明開拓了古裝
題材，像豪放的古代文士一樣，王明明沉浸在沒有拘束
的古代生活之中，實際上這是依靠文本和理解而建構的
一個理性社會，聽泉、行旅、垂釣、消夏、七賢、屈原、
東坡、詩聖，所有都在毫無拘束的表現中再現了“逸”
的人事和審美。為了反映他的人文理解和現代精神，王
明明吸收了明代繪畫的一些特點，更加注重配景以強化
氛圍的表現，這不僅區別了當代其他畫家的風格，而且
在多種技能的交織中表現了他自己的個性特點，顯示了
他的“能”，並領風氣之先。
王明明之“逸”，除了題材的選擇之外，主要表現在他
的筆墨上。他善於用線，在變化中得生動之趣，儘管這
是傳統的表現方式，但是他在組合時創造出一種現代的
意境。特別是有時以類似“鐵絲”的線條，表現出造型
中的一些現代特質。他比較注重傳統技法的運用，但又
不排斥新的技法和心得筆墨，從他的畫中可以看到中國
繪畫的發展和演變，可以看到傳統筆墨的繼承和新生。
— 節錄自陳履生：〈王明明：既“能”又“逸”〉
此圖是最佳例證。
文人詠梅、畫家繪梅，往往都有自況之意，通過頌讚
梅花以抒發自己的某種思想感情，蕭暉榮也如是。
2003年4月，蕭暉榮應邀到釣魚台國賓館作畫，是首
位被邀請的香港藝術家。其間，他專注於梅花的創作，
他強調：“自然中的梅具有那麼多種類的美態，意
喻中的梅又被賦予了那麼豐富的內涵。我理想中描繪
梅的畫卷應該是讓觀者能‘聞’到它自然的清香，能
‘觸’到它不屈的傲骨，能融入它的生命。”誠然，
《香海清韻》中浪漫爛開的各色梅花穿插於樹幹間，
疏密有致，馳騁自如，香氣撲人。在陣陣清香中，作
者更借歌頌梅花表達自己的赤子之心和愛國情懷。