畫室

上世紀八十年代是中國當代藝術的激烈變革期，「星星美展」、「８５新潮」、以及１９８９年中國美術館的「現代藝術大展」，都記錄了中國藝術家在探索藝術形式上所貢獻的努力和無價的成就。在前衛藝術浪潮迭起的１９８５年，洪凌考入了中央美術學院的研修班，創作了不少具備現代氣息的油畫作品，包括了一系列造型誇張、而且筆觸狂放的女人肖像，還有偏向中灰色調的幽秘風景繪畫。洪凌於１９９８年籌辦過名為「首屆中國人體藝術大展」，同年創作了《坐下的裸女》（Lot 1134），屬於早年的表現主義風格，此畫以粗獷黑線描繪裸體形態，著重以強烈的色彩交織出視覺上的震撼力，厚重油彩肌理貫徹主體和背景，同年另一幅名為《畫室》（Lot 1135）的作品亦具備非凡的表現力，雖然用色方面沒有前者的大膽和奪目，可是在線條的運用上就顯得更加真接有力，背景中的筆觸沈實剛烈，與人體的線條成形輕重對比，帶出整體的流動與節奏感。洪凌在兩幅作品中均以人體為題材，不過他的焦點並非落在客觀的造型上，而是著重發揮繪畫語言自身的說服力，通過寫意的筆觸和色彩交錯，令畫面遊移於具像與抽象之間。 洪凌的藝術創作在九十年代初有令人耳目一新的感覺，他在黃山之上設立工作室，離開煩囂都市而孤身沉醉在屬於歷代中國文人畫家的山水之間，決心以油畫技法去表達中國傳統對山水的感悟和心靈回歸。經過多年的不斷實踐和改良，洪凌在畫布上展示了水墨的氣韻、淋漓和空靈境界，體現了一種大山大水的非凡氣派，創作於2000年的橫幅巨作《曉霧霜朦》（Lot 1136）便展示了洪凌在山水油畫上的驕人成就，是他由師法自然過渡至表現山水心性的成熟階段傑作，此畫在構圖上承傳了中式山水手卷的欣賞格式，畫面橫向伸延和多點透視的空間安排產生閱讀上的時間性，令觀眾仿佛在畫家的引領下完成一次卧遊的視覺歷程。洪凌為了表現清晨時份山川之間如仙境般的迷朦美態，刻意減少明顯的線條描寫，以細膩通透的筆觸塗繪出穿插於霧霜之中大片的山石和樹林，然後再灑上色點來達到「破」的作用，增加空間層次感，而油彩顏料互相滲透，巧妙地表現出水墨潑彩的渾然氣勢和抽象境界。《春夏秋冬》（Lot 1137）採取傳統山水垂直長幅形式，有別於傳統水山的留白處理，此作以厚重的油彩肌理和線條交疊出嚴謹的結構，浩瀚的山川之氣澎湃不息地迎面撲向觀眾。藝術家超越了對自然界的客觀描述，以色彩表現個人對四時景色的主觀感受，他把山水樹石描繪得渾然一體，並消除光線在景物上製造變化不定的明暗，使瞬間的記憶轉化為永恆的印象，揭示出事物的美好本相。 洪凌曾說過：「借景物言心志，東西方各有不同，一般來講，東方多冥想潛性，人情景物交融其中，展現出人心與萬物的契合；西方文化中，多把人的精神種子播撤在自然之中，再對自然進行精神圍困，顯現出更多的人的主宰，兩者相比，我更願意接受東方的方式，更願意把自然的種子植入人心，去映照生命萬物的和諧共享。」