瓶花

沙耆乃著名中國早期油畫家，早年在上海昌明藝專、上海美專、杭州藝專和中央大學藝術系習畫九載，曾師從徐悲鴻、劉海粟、林風眠。1937年，沙耆經徐悲鴻的推薦，自費留學比利時國立皇家美術學院，入著名藝術家巴斯天教授(Prof. A. Bastien)工作室，1939年以優異成績畢業，並獲「優秀美術金質獎章」。有別於大部份第一、第二代留學歐洲的中國藝術家，沙耆在畢業以後，決定留在比利時，希望在這片藝術氛圍自由、濃厚的土地上，深化繪畫技巧，提煉藝術修養。 1940年代初，沙耆在比利時積極參與展覽，作品曾與畢卡索等世界名家在比京阿特利來蒙同場展出。1942 年在畢底格拉底美術館再次展覽時，其傑作《吹笛女》被比國皇后伊麗莎白購藏。1941-1945年期間，曾於布魯塞爾La Petite Galerie、La Galerie du Régent、La Galerie G. Giroux等舉辦展覽，作品廣受大眾認同。1945年底赴英國、荷蘭等地旅行寫生。1946年因病旋即回國養病，結束了留歐生涯。 比利時時期，可謂是藝術家創作生命中最為充沛的時光。沙耆早期作品，大部份由家屬捐獻成為浙江省博物館館藏。沙耆作品也是中國美術館的藏品。本次拍賣之《瓶花》(Lot 1159)及《菊花》(Lot 1160)乃此段時期的重要見證。《瓶花》作品背部更附貼比利時火車的標籤，日期為「12 V 1945」。雖然沙耆懷著徐悲鴻所教授貼近中國社會現實的寫實主義到比利時學習，可是他並沒有固步自封，反而不斷深入地了解寫實繪畫的內涵，更探索當時的現代主義藝術。《瓶花》及《菊花》兩幅靜物作品，以紮實的寫實技巧完成，卻滲透了委拉斯貴茲、戈雅新寫實繪畫中的充滿人性的、浪漫的、哲學的情懷。兩幅花卉作品，以深沉的背景，襯托橘色、白色的菊花，散發濃郁而強烈的氣息。不同色調的棕色、灰色、墨綠色層層疊疊，空間深度由光影鋪陳出來。藝術家對光影的拿捏，從花瓶正面的兩小塊白色的油彩，可見一斑。這都是藝術家細緻的考量，營造光線在瓷器花瓶上的自然反光。自小在父親影響下，學習的中國傳統花鳥畫工筆技巧，深深影響沙耆的油畫筆觸，描繪出一絲一絲細膩的花瓣。在線條圓滑的花瓶下，柔軟、鬆開的灰白色的布料，巧妙地平衡了畫作上部份向上、向左、向右延伸的花朵。在平穩的構圖上，錯綜有序的花卉又散發活潑、躍動的生命力，映照花朵的靈性和美豔。《瓶花》及《菊花》再次喚醒了我們，沙耆這位藝術先鋒對中國油畫發展的貢獻，也擴大了大眾對他早期創作的了解。