梵高與百合花

自1930年代，正值日本侵華之動盪時期，香港這片連接中國廣東省的英國殖民地，成為了許多中國百姓避難、謀生的地方，當中不乏年青藝術家。追尋此時期歷史，包括李鐵夫、馮鋼百、徐東白、丁衍庸、余本、伍步雲、高劍夫、黃新波、李秉、陳宏也曾於此時期留港，只是逗留時間長短不同，其間更舉辦繪畫聯展。這批藝術家與本地畫家陳福善、周公理等，在香港凝聚一股活躍的畫壇新力量。 徐東白生於1900年，原籍廣東東莞，1920年畢業於國立廣東師範學校，曾師從留日畫家陳丘山，學習繪畫基礎和水彩畫。1922年起跟隨從第一代留學美國的中國藝術家馮鋼百學習油畫，掌握了紮實的寫實技巧。徐氏在香港設立畫室，從事油畫創作及教授學生，是赤社美術研究會活躍的成員，1956年響應回歸祖國建設，舉家回廣州定居，一面繼續創作，一面從事藝術教育工作。 本次拍賣之徐東白油畫作品分別於1953及1955年居港時期完成，作品乃香港收藏家江紹淹先生淮陽夢筆齋藏品，其家族一直收藏，迄今已50餘年。作品讓我們了解這位前輩級的中國藝術家的創作歷程。江氏籍貫廣東，熱愛藝術，早年於香港、中國南部經商，除了購藏中國書畫，藏品包括：齊百石、關良、程十髮等，更積極支持當時廣東沿岸的藝術家，包括余本、徐東白，與他們成為摰友。徐東白1950年代在香港的畫室，曾短暫設於江紹淹先生於機利民新街的物業，可見徐氏與江氏之深交。 作於1953年的靜物作品《梵高與百合花》(Lot 1198)，具體呈現藝術家紮實的寫實技巧。深沉的背景，襯托燦爛盛放的白色百合花和含苞待放的花蕾。藝術家通過精心的構圖，把百合花向左右延伸的線條美感呈現，脫俗典雅。徐東白刻意把梵谷的畫冊聯繫百合花，梵谷用布裹著受傷的耳朵，以深邃的背景色彩襯托，彷彿是向這位經歷困苦人生，才華洋溢的傑出藝術家致敬。 《沙田望夫石》(Lot 1199)是徐氏離港遷回廣州前夕完成的作品，描繪50年代的沙田的風景。藝術家從河邊近景，推向郊野的村屋，再伸延至遠方的望夫山，把屹然獨立山上的望夫石收入畫中。 望夫處，江悠悠，化為石，不回頭，山頭日日風和雨，行人歸來石應語。 望夫石位於沙田區的西南，這座石本身有六、七個人之高，遠看似一婦人抱著小孩於懷中，另一面更似背看一小孩，又稱為背子石，由於這座石的緣故，所以整座山也稱為望夫山，是沙田的象徵。根據朱琦撰寫之《香港美術史》，「徐東白作畫堅持面對真人真景寫生，而且，一幅作品不論需要多長時間，總是在固定的時間到同一地點去畫，以捕捉準確而相同的光源。」可見，藝術家對光影、色彩的嚴謹。徐氏把流動的水面上的複雜的反光，準確地捕捉。河流、樹木、叢林、遠山，在陽光下照射下，幻變成多樣的綠色，翠綠、墨綠、青綠、黃綠色，加上河中的鴨子，青山綠水，表現出大自然的生氣。1960、1970年代，香港政府大力發展沙田，成為住宅大廈、工廠林立的新市鎮，《沙田望夫石》記錄了50年代沙田清幽的環境，是今天許多香港人的集體回憶。