生命之火

亞洲著名雕塑家楊英風(1926-1997)，1943年考取東京美術學校建築科（即國立東京藝術大學之前身），深受日本現代雕塑之父朝倉文夫，以及日本木造建築大師吉田五十八的影響。楊氏創作廣泛，包括早年的漫畫、版畫、浮雕，以及雕塑、雷射藝術、景觀與建築規劃作品，獲獎無數。 1951年，楊英風開始在《豐年》雜誌擔任美術編輯，同時在個人創作上勤奮發展。在11年的編輯工作中，獲得了許多藝術上的重要成就，包括：1953年「第16屆台陽美術展覽會」的「台陽賞」。1956年，獲邀參加國際展覽「聖保羅雙年展」。楊英風在50年代的國際藝術壇上初露頭角，本次上拍之《協力》(1952年) (Lot 1218)便是此一時期的重要創作。作品曾刊於《幼獅》(1960年3月)及《良友》(1960年6月)。《協力》又名《拌水泥》或《勞》，是大型浮雕作品，在長長的銅板上雕刻十四位勞動人民，他們挑水泥，摌水泥、卸水泥、拌水泥，分工合作，同心合力建設築路。楊英風想要表現的並不是「姿態」，而是人在勞動時各式各樣的「動作」。通過人物位置的鋪排，在平面的銅板上雕出空間的遠近。觀者沿著浮雕，一步一步前進欣賞，銅板上千姿百態的動作彷彿成了活動的連環圖。楊英風充滿動感的雕刻，深深啟發了朱銘，創作靈動的「太極系列」。 1963年楊氏遠赴義大利羅馬探索現代藝術，並開始大膽採用不鏽鋼材質創作。楊英風認為不鏽剛性真質堅，既貼近科技時代的精純，又能隱現中國宋瓷的明澈、純淨的精美神韻。不鏽鋼磨光的鏡面效果，將周遭複雜的環境轉化成如夢似幻的反射映象。作品與環境形成了整體性的表現，而非搶眼的存在，這正是中國文化溫柔敦厚的生活理念。《生命之火》(Lot 1219)，雕塑的原作為中東黎巴嫩貝魯特國際公園的中國閣塔頂端景觀而設計的，是1981年楊英風引用雷射刀切割技術的第一件作品。原作品曾參展1981年日本第四屆國際雷射外科學會議展，另名《瑞鳥》，是楊英風追求技術上突破的成就。通過雷射刀切割技術，刻服了雕刻上的限制，製作出更精緻的細節。《生命之火》以鍍銅不鏽鋼再現火鳳凰的形象，隨風而擺的羽毛，栩栩如生，金黃色的鏡面效果象徵了不死鳥經歷火燒而生出的傲氣，歌頌生命，予人無限的精神鼓勵。