養鴨人家

藍蔭鼎出身宜蘭羅東鄉村，自幼在父親啟蒙下，飽讀經書並習得水墨技法；日後受石川欽一郎賞識，收為門下學習英國透明水彩繪畫，畢生致力投身於風景畫的探索，作品既富時代感，也充滿了本土氣息，道盡臺灣農村風光樸實清新之美。成長於農村背景的他，繪畫主題多圍繞在鄉間生活點滴，作出發自內心最誠摯的感性描繪。 《書院春色》(Lot 1264)是藍蔭鼎創作於一九七○年的水墨作品，情境與空間佈局典雅細緻，流露出中國傳統文人畫悠古思情的造境，河面上水光粼粼，清晰的倒影映劃著清朗的天際。藍蔭鼎擅長以乾筆畫樹，在此他以乾筆皴擦出參天巨木雄渾的形體結構，再勾勒出中景小橋彼端樹木的奇姿異態，筆墨線條的流轉帷幄間，意趣盎然。小橋河畔的人跡與流動的溪澗，為靜態畫面中注入律動的氣韻。 一九五九年藍蔭鼎遊歷南洋，創作了一系列以泰國、越南風土民情為題的水彩畫。《湄南河畔》中(Lot 1265)，律動的水紋倒寫了描越南風和日麗的景緻，筆觸奔放而具動勢，用色鮮麗而濃重，和他一般描繪台灣風景時和緩、清逸的手法大不相同，這件作品卻洋溢著南國特有的人文色彩與風情，展現出藍蔭鼎敏銳的感受力與高度的表現力。創作於一九七○年的《養鴨人家》(Lot 1263)，畫面上日光穿透過蔭綠林間，從樹葉隙縫間撒下，明暗錯落，照落在農家女與一片鴨群的身影上。藍蔭鼎以「擦洗畫法」的留白筆勢，生動描繪出光線在空氣中行進的狀態，運用發揮了水彩本身高度的透明感，來呈現極致清澈澄明的質感，來捕捉光線這個無形物質的視覺特性。構圖上，藍蔭鼎走出石川欽一郎特有的焦點式透視，選以古典學院式強調層次分明的視覺陳述，推置出前景、中景、後景三段式的空間感。在風景結構中，藍蔭鼎每每都會加入或大或小的人物描繪，然後視題材而定，作為畫境中的主角，或是用來點景的作用。此處他以斜線構圖的形態，藉由人物及鴨群的動線，製造視覺上的方向感。色調呈現上顯得清幽淡雅，技法則是以乾濕筆觸交互運用，來提昇色相的飽和度，搭配擦洗的筆勢，以層次交疊的畫法，來鋪陳出畫面的質感，是其創作純熟的典型風格。藍蔭鼎以淡雅豐盈的色澤，創作出「以人為本的風景美學」 ，在藝術形式上追求擁抱自然美感的圓融呈現，將其內在情思寄託於他熙陽普照、波光瀲灩的紙上風景中。