紅色之間 139

2001年，李世賢在漢城的弘益大學研究生院獲得了第一個藝術碩士學位。2006年，從倫敦的切爾西藝術與設計學院獲得了他的第二個藝術碩士學位，代表作品「紅色風景畫系列」在展出後即獲得了眾多世界知名藝術機構與組織的關注，他的作品廣為享有盛譽的私人與公立收藏點納入珍藏，遍佈多處，其中包括：蘇黎世的烏利•希克和伯格私人收藏、波士頓的美洲銀行、西雅圖私人收藏等。李世賢還曾參加了許多在知名展館舉辦的國際展覽，例如上海民生現代美術館、首爾市立美術館、阿雷佐的芙里尼當代藝術館等等。 李世賢悉心揣摩色彩與主題的運用，成功發展出了自己獨特的風格。對於韓國受到反共產主義教育薰陶的一代人而言，包括藝術家自己在內，「紅色」赫然彰顯出紅色情結與社會禁忌。通過使用紅色，藝術家展現了自我的情感狀態、烏托邦及其相反的戲劇化撞擊，以及南北分裂的現實與自然景觀中的深層寓意。南北韓之間的非軍事區將朝鮮半島一分為二，充當著兩地衝突的緩衝地帶，這亦是李世賢正在進行的作品《紅之間》系列的原始主題。這之後，他又開始描繪韓國被城市化吞噬、瀕臨消逝的美景。《紅之間139》(Lot 1443) 反映了他目前思考的觀點，彷彿一幅詳盡的示意圖，作品詮釋了韓國的不同層面：生長於一個被分裂的民族之中，我們面對現實的隱痛在作品裡彰顯；峻秀雄偉的山巒，被高聳公寓、汽車旅館等摩天大廈遮蓋，藝術家揭示了一個被人類過度開發、肆意破壞的環境，從而展現一個消失中的烏托邦。在這些豐富的寓意之外，透過鮮明的紅色和畫面的視角，作品亦帶來懾人心魄的視覺體驗。藝術家將東方傳統平面風景畫手法，與傳統西洋畫的立體透視結合在一起，幾塊獨立的透視構圖被拼貼在一個大幅延展的平面背景中，兩種手法的混合，帶出離奇怪誕的效果，引發觀者內在的心理恐懼與迷戀。