1999.2.1

方力鈞是九十年代初中國新潮藝術中最具代表性的人物之一，他自從１９８８年開始以經典的光頭人物造型貫徹其藝術創作，以表達八十年代末至九十年代初中國社會中年輕一輩受到環境壓迫而衍生的無可奈何以及無聊情緒，象徵了一個年代的獨特心理狀態，他的潑皮態度創作被冠以「玩世現實主義」的稱呼。方力鈞在中央美術學院學習時正值美術界進行轟動一時的「八五新潮運動」，然而他在面對形式的建構和觀念的更新上跟前代藝術家不同，他放棄任何對抗性的手段，選擇以自我拯救作為出路，以幽默和無聊感去自我嘲諷而達到目的。他曾說：「我們寧願被稱做失落的、無聊的、危機的、潑皮的、迷茫的，卻再不能是被欺騙的。」 大型版畫作品《1999.2.1》(Lot 1448)是方力鈞搬到北京宋庄寬廣的工作室後創作的，在造型上延續了九十年代早期的光頭特徵，方力鈞本身也是光頭，這種形象無論在現實還是視覺藝術中都十分突出，在心理聯想上特別有反叛性。有別於早期油畫中的光頭人物那種嬉笑放任、事不關己的表情，此版畫中的巨大光頭人物變得十分激情，他只有頭部露出水花四濺的水面，看似極力爭扎求存。游泳很早已經成為了方力鈞的題材，早年他拍攝不少朋友的照片來轉化為暢泳的畫面，表現為一種與世無爭，以至安靜祥和的感覺，對比此作的強烈動感處理，可以感受他在觀念以至心態上的過渡。方力鈞認為水給人不確定的感覺，跟人的性格一樣，都是捉摸不定的，然後水亦是最接近人類的生存狀態，因此他特別喜愛以游泳作為情緒表達的一種藝術語言。畢業於中央美院版畫系的方力鈞在處理巨型版畫方面得心應手，刀法流暢，氣派宏大，黑白單色的安排令人回想起他早期創作那些排列在戶外的人物油畫。簡約的細節處理可從他的說話得到理解：「我特別不喜歡用畫面上的很多細節，使觀眾走到畫前趴著仔細看那些技術，我認為一幅畫產生這樣的效果，它已經失敗了；因為一幅作品最重要的是它留給你一種甚麼感覺，你能夠從畫面中感覺到甚麼，而不是說畫面上你能夠看到甚麼。」 《2005.1.10》(Lot 1447)是一組三十六件的銅雕，是方力鈞在油畫和版畫的創作方式以外的重要突破。每件雕塑人物依然是光頭的自畫像造型，他們被刻意扭曲了面容和身軀，部分人物更加像被重物壓平一樣，看上去令人有一種莫名的緊張，他們有的保持了方力鈞典型的潑皮笑容，有的卻表現得痛苦和不安，卻又無法獨善其身，他們全部都面向上空，似乎等待著可能從天而降的救贖。人物的醜拙造型，加上在視平線以下的裝置方式，本來給予觀者一種平凡和卑微的感覺，可是金色的外表令他們產生了一種彷如佛像般的華麗和崇高感，他們也許不是需要同情而是景仰。《2005.1.10》是藝術家對人類普遍面對的生活壓抑有所觸動而創作，相比革命年代的雕塑強調英雄主義和意識形態，方力鈞的作品顯得真切和動人，他表現出對人類生存狀態的關注，體現了中國當代藝術創作的社會意識和人文精神。