No. 336

1972年朱德群特別繪製了《No. 336》(Lot 2104)作為相贈予妻子董景昭母親的禮物，從留存的手稿草圖中(圖1)，即可見到藝術家精心構圖中具體而微的光線安排，也透露出他欲以濃沉低限的色彩，來挑戰以輕盈舞動的線性來構建空間的可能性。雖然在西方的色彩理論中，物體本身並沒有色彩，我們肉眼所見之顏色來自於光線照射時物體反射出的部份色光，可說由光線創造了色彩，然而在《No. 336》中，朱德群卻是以單純簡約的赤褐色調，從明暗與色彩層次衍生出光線。光是有方向性的，直率的筆觸如同無數的直射、折射與反光，光線在介入空間的同時也產生了引導作用，我們如同身處黑暗的山洞，透過千變萬化的光線轉折，得以界定、探求、摸索其中蘊藏的無限空間。 朱德群在這件作品中運用繚繞的書法線條，或收或放、流連曲折地勾勒出中央的空間感，微妙的環境氛圍則來自周圍油彩間渲染的陰影變化，如白居易〈廬山草堂記〉所言：「陰晴顯晦，昏旦含吐，千變萬狀，不可殫紀」，幽暗的色彩主要環繞了上、下半部，帶來壓抑、收縮的空間效果，明亮的白皙色點，則從中間蔓延至左右邊緣，創造出由光線向性所衝破的空間縫隙，褐色系的深淺交互皴擦間隱約透出光亮，而明暗交界處的渲染變化更顯出藝術家掌握媒材之巧妙，彷彿可虛可實、可隔可透的園林空間，各種構景要素如同吳冠中《獅子林》(圖2)在迂迴曲折中形成空間的分隔和組合，不流於支離破碎，又務求變化有序、層次清晰，藝術家在此對大自然的概括與抽象化，可說與「本於自然、離於自然」的園林美學十分接近。