繾綣思念

「愛，來時像蝴蝶，去如紙上花。」—丁雄泉 一句的簡短詩篇，道破丁雄泉一生創作不羈奔放、入世率真的鮮明色彩，他以中國民間彩繪般的五彩繽紛及大膽簡約的線墨勾勒，將女人穿梭於花叢、鳥群間曼妙婀娜的風姿，盡收紙上。出生於1929年中國無錫，自1946年起，丁雄泉的藝術生涯行跡遍及香港、巴黎、紐約、大溪地、阿姆斯特丹，與西方藝術接軌對話。透過東方水墨與西方壓克力顏料反覆交融、揮灑，在紙間、畫布上跳躍，丁雄泉打破了女性在傳統社會框架下的刻板印象，讓情感與慾望得到抒發與解放。《夢想》(Lot 2166)及《吻我 吻我！》(Lot 2164)中對比鮮明的亮麗色彩，復以奔放的線條，色彩之間呼應融洽，色塊之間則不刻意以既定的輪廓分色，呈現自然的滲透混合，把女人嫵媚、慵懶、自在、又隱現挑逗的身姿神態寫來生動，如同周昉筆下的唐代仕女在嬌柔中卻流露出女性自主的獨立精神(圖1)。 丁雄泉的《奧林匹亞》(Lot 2165)及《繾綣思念》(Lot 2162)描繪裸女的橫臥姿態，身軀線條優雅而流暢，並充滿裝飾性的花草，讓人緬想起歐洲現代主義先驅馬奈在1863年震撼了當時官方沙龍的《奧林匹亞》(圖1)。近似的主題與構圖，無非是丁雄泉對西方大師的致敬，但他畫中女子並非馬奈筆下女子大膽無畏地正面直視，而是透過手中鏡子的反射或側眼斜睨觀眾，為其增添了如維拉奇茲《鏡前維納斯》般的慵懶丰姿(圖3)。同時，藝術家也經由在鏡中觀看這樣的動作，暗喻了畫中女子的美麗容顏就如古云「鏡花水月」般地易逝。花花世界中轉瞬即逝的美麗與愛情，正是丁雄泉在創作中嘗試著所追求捕捉的剎那永恆。 《寡言》(Lot2161)中的仕女以巾扇輕掩遮面，目露倩笑，丁雄泉在畫面上灑以滿天繁花的絢爛彩點，自然隨性的滴線技法既展現了西方抽象表現所崇尚的隨機性，從中而衍生出動態的純粹與視覺驚喜，而其濕筆甩灑間，更見傳統書畫中點、線、面的墨韻層次變化；在詩意盎然的《七日雨》(Lot 2163)中，信手拈來流逸如潑墨的至性情調，更顯純粹而淋漓盡致，以全然抽象的形式，單純透過炫麗的色彩來歌頌歡愉、魅惑的直接情感表徵。