細節
油彩 畫布
1966年作
簽名:大源;Daiwan Lee

拍品專文

李大源 作為韓國現代藝術史中舉足輕重的畫家,李大源靠著自學在藝術界獲得亮眼的成就。從未受過正規的學院教育,李大源的畫風格外狂放不羈、自由隨興。當同代藝術家大多選擇抽象、放棄具體,李大源卻堅持以具象的手法描繪林木與山水風光;儘管如此,他仍然勇於創新,不斷探索新的繪畫技巧。1950年代畢業於法學院後,他潛心研究東方藝術中的繪畫技巧和美學精神,著迷於行雲流水的線條和簡約俐落的筆法。歷經持續不懈的創新嘗試,李大源於1960年代發展出招牌的「點描派」畫風,我們可以從《北漢山》(Lot 2182)中看出這樣的特色。李大源此時期的作品大多收藏在知名的私人或公共藝術機構,為難得一見的傑出佳作。 《北漢山》展現李大源獨特的繪畫技巧,以大量的點和短線條呈現光影。筆觸近似秀拉的「點描法」,令人聯想到西方的後印象派,卻同時保有亞洲固有的藝術手法。李大源曾經旅居巴黎,結識了在1960年代推廣新寫實主義的法國藝術評論家雷斯塔尼,雷斯塔尼曾這麼說:「西方人常常不由自主的把點描法、野獸派和生命中凌亂、爆裂的色彩聯想在一塊,然而這樣的手法流於膚淺,無法切中問題的核心。李大源所描繪的樹木筆法流暢俐落,點和線都蘊含了韓國傳統水墨畫的特色。」 李大源擅長描繪自然與田園景緻,利用點描法呈現外在的無常與自然的律動。雷斯塔尼極為推崇李大源的作品,他曾表示:「李大源探討萬物的自然本質,唯美的呈現出生命的豐滿、喜樂。作品所傳達的感動無遠弗屆,普世共鳴。」李大源和當代畫家金煥基都是韓國近代的藝術先驅,李大源創新的利用西方素材,以個人風格再現韓國的風景,並在作品中注入韓國的精神。

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