北漢山

李大源 作為韓國現代藝術史中舉足輕重的畫家，李大源靠著自學在藝術界獲得亮眼的成就。從未受過正規的學院教育，李大源的畫風格外狂放不羈、自由隨興。當同代藝術家大多選擇抽象、放棄具體，李大源卻堅持以具象的手法描繪林木與山水風光；儘管如此，他仍然勇於創新，不斷探索新的繪畫技巧。1950年代畢業於法學院後，他潛心研究東方藝術中的繪畫技巧和美學精神，著迷於行雲流水的線條和簡約俐落的筆法。歷經持續不懈的創新嘗試，李大源於1960年代發展出招牌的「點描派」畫風，我們可以從《北漢山》(Lot 2182)中看出這樣的特色。李大源此時期的作品大多收藏在知名的私人或公共藝術機構，為難得一見的傑出佳作。 《北漢山》展現李大源獨特的繪畫技巧，以大量的點和短線條呈現光影。筆觸近似秀拉的「點描法」，令人聯想到西方的後印象派，卻同時保有亞洲固有的藝術手法。李大源曾經旅居巴黎，結識了在1960年代推廣新寫實主義的法國藝術評論家雷斯塔尼，雷斯塔尼曾這麼說：「西方人常常不由自主的把點描法、野獸派和生命中凌亂、爆裂的色彩聯想在一塊，然而這樣的手法流於膚淺，無法切中問題的核心。李大源所描繪的樹木筆法流暢俐落，點和線都蘊含了韓國傳統水墨畫的特色。」 李大源擅長描繪自然與田園景緻，利用點描法呈現外在的無常與自然的律動。雷斯塔尼極為推崇李大源的作品，他曾表示：「李大源探討萬物的自然本質，唯美的呈現出生命的豐滿、喜樂。作品所傳達的感動無遠弗屆，普世共鳴。」李大源和當代畫家金煥基都是韓國近代的藝術先驅，李大源創新的利用西方素材，以個人風格再現韓國的風景，並在作品中注入韓國的精神。