華陀

從1970年代中期以來，朱銘就以鄉土系列為台灣現代雕塑開啟了寬廣豐富的視野，數十年來他秉持著「藝術即是修行」的理念，在雕塑藝術的形式與內容上屢創高峰，一方面開拓他具有個人風格的造型語彙，一方面也延續了傳統文化符號在現代抽象運動中的價值。佳士得於此次日拍呈現朱銘一系列的代表作品，從最初的鄉土系列、太極系列到晚近的人間系列，我們不僅可在各個雕塑間看到朱銘以現代主義的造型語言傳達中國傳統文化精神，亦可在其中探尋朱銘一貫的創作理念與風格演變。 朱銘自1970年代起，創作圍繞鄉村、農家動物以及神像雕刻的《鄉土系列》創作，從生活經驗出發，洋溢著親切謙和的特性。在《耶穌像》(Lot 2227)及《孔明》(Lot 2228)兩件木雕中，他自由寫意的刀法，為這些神像以及歷史傳奇人物的肖像，增添抽象的興味， 注入超凡的力量；《黃帝》(Lot 2229)和《華陀》(Lot 2230)銅雕，則因為金屬材質的本身沉重的質感，更強化了塑像莊嚴肅穆的象徵，朱銘在他們的身形安排上，卻仍不失其根源鄉土的氣質，在氣勢恢宏之虞，又顯怡然自得而親民、慈藹。朱銘用俐落、迅速的刀工，以近乎現代造形技法的抽象方式來呈現《水牛》(Lot 2232)形象，同時也展現其傳統民間寫實細膩的雕鏤技巧。他大量保持了木頭本身材質的樸質的美感，以呼應水牛與昔日台灣農村生活負重堅忍、憨直良善的氣質。