戲劇人物

1940年代，法籍Mourot夫婦遠道從法國遷往中國上海，任職於上海法國文化協會。Mourot夫婦為上海法國文化協會舉辦講座、交流會議、展覽的機緣下，於1947年結識了藝術家林風眠， 1940-50年代開始購藏林氏之作品，通過純粹的藝術欣賞和交流，建立了深厚的跨文化友誼。1980年代，Mourot夫人更特意前往香港探望60-70年代飽盡滄桑的林風眠，足見Mourot家族與林氏深厚的友情。文化大革命讓許多林氏早年的創作被毀，Mourot家族之林風眠藏品讓我們窺探藝術家多樣化的創作題材 — 風景、鳥、戲劇人物、仕女，呈現出林風眠在構圖、線條、光線、空間關係、色彩上的突破與成就，這些革新與創舉不僅代表了中國現代藝術發展歷程的里程碑，更實現了他早在1928年就立下的志向 —「融合東西方精神的協調理想」。 1940年代初期，林風眠離開杭州藝專校長之位，因戰爭的關係避居重慶，當時嘉陵江的景色、旁邊興建的村莊，使他留下深刻的印象，這些回憶或許轉化為《海邊村莊》(Lot 2267)。林氏以「馬一角」的構圖，形成畫面左下方的村莊，右方無盡的江水，推延至中景，與後景的山巒連接。在縱橫的線條交錯間，組構了屋舍相互重疊的三角形與方形，形成一種疏密有致的節奏感。林風眠不僅把握了景物間清晰的層次關係，半透明的水墨暈染創造出水面的漣漪，更表現了光線的反射。以簡約線條描繪的空中飛鳥，巧妙的造就了畫面的空間感。 方形構圖為林風眠藝術創作中的重大轉折，方中有圓與圓中有方不僅是西方現代主義的結構圖式，更是中國傳統「天圓地方」古老哲學思想的延伸。《山村景致》(Lot 2265 )猶如把山中廣闊的景觀收進一個圓形的水晶球，雖在乍看之下似乎描繪春天景色，然而前景中開滿了粉紫色花卉的樹木、中景金黃色的樹木與背景的松樹，以至彩藍色的雲彩，卻已包含了四時景色的變化，畫中的時序更迭與多重視點實為藝術家所理解、感知的大自然整體面貌。林氏善於在方形的畫面，構思複雜的山林佈局，通過最前方的山中小徑，走進黑瓦白牆的屋舍，樹木沿著小路而生長，引領觀者走上山坡。細緻地近看《鄉間小舍》(Lot 2263) 可觀察林氏為了加強景物的質感，同時穩定水墨的流動性質，刻意以重彩著色，採取「墨疊色、色疊墨」的著色技巧，形成色層錯綜重疊，水性顏料厚薄相間的風景畫。康丁斯基認為：「黑色是色彩中最缺乏調子的顏色。它可以作為中性的背景來清晰地襯托出其他色彩的細微變化。」林風眠以大片的黑色屋瓦映襯畫面中不同黃、綠、藍色的變化。 《鷺鷥鳥》(Lot 2266)和《海鳥》(Lot 2267)完美呈現林氏對水墨的精湛的運用技巧，是色墨交融的代表。在中國畫裡，有墨分五色之理論，「墨」並不只被看成一種黑色。在一幅水墨畫裡，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生乾、濕、濃、淡、焦的色彩變化，完美地表現物象。在《海鳥》中，畫面的墨色布局結合了西方現代主義的理論，藝術家將立體空間重新視為平面的關係組構，前景的蘆葦和木筏上的鳥、中景的淺灘與遠景的山岩將畫面等分為三個區塊：水邊蘆葦杆的枝葉以直率的筆法勾勒，在淡墨敷染映襯下，彰顯出線條疏密的變化；濃墨簡筆畫出的海鳥，留白的溪水與天空卻暗示了未知的空間距離。《鷺鷥鳥》以近距離描繪站立在蘆葦林中三隻形態不一的鷺鷥鳥。色墨交融的背景表現了一種中國南方獨有的濕潤霧氣。一筆流暢的線條勾勒出鳥的體形，濃墨線條生動呈現鳥的步姿，濃墨組成的尾部，以至落筆精準的眼睛，深刻表現了鷺鷥鳥的神態。 中國傳統藝術中的線條描寫是林風眠加以研究、整理、發展的方向之一。《仕女茗茶》(Lot 2269)、《裸女》(Lot 2270)及《彈琵琶的仕女》(Lot 2271)三幅怡人的淡彩作品，表現了如春蠶吐絲、緊勁聯綿的線描用筆。林氏以代表「美與生」的曲線充分表現仕女生動的體態。林風眠結合西方藝術對顏色的理論。西方藝術家把色彩看成可以獨立表現的元素，如康丁斯基說過：「色彩是直接感染靈魂的。」淡淡敷染的彩墨，表現女性不同的個性：淡雅的灰藍展現高雅的茗茶仕女；彩藍色和粉紅色表現女性的活力；淡綠和青綠色展現了才華洋溢的魅力。 欣賞皮影戲、民間戲劇、京劇是林風眠居滬時的嗜好，也給了他藝術創作上無窮的啟發。林氏從傳統民間藝術尋回已被人忽略的中國視覺藝術精華，中國戲劇表現的時間、空間關係，甚至成為林風眠解釋抽象的立體派理論的工具。《戲劇人物》(Lot 2268)在留白的背景下，描繪手執弓箭的霸王，線條成了關鍵的表達元素，隨了黑線，藝術家更在畫作表面以白線勾勒人物的面譜、鬍鬚、衣服的紋理，加強人物的立體感，展現無比英勇的霸氣。