鶴下繪三十六歌仙和歌卷之間（舞）

日本美術史家辻惟雄對戰後的日本藝術提出「奇想」一概念，將日本自江戶時期(1603-1867)以降的藝術發展梳理出一脈相傳的「奇想系譜」，其表現性及特徵影響直至今日的日本當代藝術。在這樣獨特的文化傳承中，高野綾發展她個人訴說日本戰後文化變遷及表達心境的藝術形式。作品《鶴下繪三十六歌仙和歌卷之間》(Lot 2421)出自高野綾2010年間所作「近未來之卷」系列畫作，此系列作品愈趨成熟，將觀者置於充滿張力、抽離時間感的異次元空間中。 「這次的作品就像是我在自己世界的空間來回走動，是一個藝術家內在的旅程與經歷重疊的部分，經驗與啟發和宇宙融合的過程。而我的筆觸則是受了日本琳派創始者俵屋宗達，與部分伊藤若沖的影響。」- 高野綾 村上隆在形塑「超平面」藝術理論時提出，奇想系譜中的藝術家「共享同一構圖方法，創造了除去裂隙的平面圖像，讓觀者意識到畫面的極度平面」。自18世紀伊藤若沖的《群鶴圖》(圖一)及《樹花鳥獸圖屏風》(圖二)，以至2010年的《鶴下繪三十六歌仙和歌卷之間》，此一類似的構圖模式直接影響觀者觀看的方式及節奏，引領觀者悠遊於畫家精心塑造的場景之中。高野綾希望她的畫能夠帶領觀者進入畫中情境，而非僅止於在畫中再造她個人所經歷的愉悅感受。對高野而言，此種愉悅可能來自於閱讀科幻小說，或觀看天空中一片形狀怪異的雲，根源於對社會現實的反動之感。