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拍品专文
Monsieur Quentin Laurens, détenteur du droit moral de l'artiste, a confirmé que cette oeuvre figure bien dans ses archives.
"Je compose mes formes et les rythmes par des équivalents, des oppositions, dans des directions et des dimensions propres à fournir une intensité de représentation et en vue de la vie en soi de l'oeuvre- En d'autres mots, créer et non imiter ou interpréter." (Henri Laurens, in Valori Plastici, no. II et III, février-mars 1919.)
Exécuté en 1915, Danseuse, est l'un des tout premiers 'papiers collés' d'une série qu'Henri Laurens produit entre 1915 et 1918, après de longues années de recherches sur la combinaison des formes géométriques pour l'essentiel triangulaires et circulaires. En effet, ces années sont celles, pour Laurens, de l'expérimentation. Il rejoint en cela les théories et explorations de Pablo Picasso et de Georges Braque visant à renverser les normes conventionnelles de la représentation. Braque, dont Henri Laurens est très proche, a une grande importance dans le développement artistique de l'artiste, avant que Braque ne soit lui-même influencé par l'utilisation de certains matériaux inédits, ouvrant de nouvelles possibilités d' explorations (voir à ce sujet Braque-Laurens, un dialogue: autour des collections du Centre Pompidou, Paris, 2005).
Danseuse illustre bien cette façon qu'Henri Laurens a de composer ses collages, souvent plus audacieuse, plus géométrique que celles de Braque et Picasso. Elle annonce l'importance de l'élément 'papier' dans le développement de l'oeuvre de l'artiste.
Le sujet de notre oeuvre est d'autant plus intéressant dans la mesure où la plupart des papiers-collés de l'artiste, a pour sujet des instruments de musiques, des bouteilles et des verres et qu'ils sont souvent à mettre en relation avec une construction tridimensionnelle. Nous pourrions rapprocher notre Danseuse, de la sculpture éponyme conservée dans les collections du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Fig. 1), où l'on retrouve un même dynamisme de la composition, autour d'un axe central.
Dans Danseuse, le rôle de la couleur est réduit à ses simples fonctions illustratives: des noirs et des beiges, créant un jeu de contraste entre le clair et le foncé. Par ailleurs, l'utilisation des papiers calques amène des effets de transparences, donnant une sensation de légèreté à la figure. Les lignes de construction qui sont volontairement très apparentes, renforcent le caractère épuré et dynamique de notre figure. Elles permettent aussi de déterminer les espaces "vides" et les espaces "pleins" que l'on retrouve dans la sculpture.
Les papiers collés d'Henri Laurens sont très rares en mains privées. La mise en vente de Danseuse, provenant de la galerie Louise Leiris, offre une réelle opportunité d'acquérir ce que Kahnweiler désignait comme étant 'la fine fleur du cubisme'. Laurens y affirme à la fois sa maîtrise dans la manipulation et la mise en relation des matériaux les plus divers avec une sensibilité toujours juste et discrète.
"I create my forms and rhythms using equivalents and oppositions, in directions and dimensions that generate an intensity of representation and in vue of the life of the work itself. In other words, creation rather than imitation or interpretation." (Henri Laurens, in Valori Plastici, nos. II and III, February-March 1919).
Executed in 1915, Danseuse is one of the first paper collages of a series Henri Laurens produced between 1915 and 1918, after many years of research into the combination of geometric shapes - mostly triangular and circular. Indeed, these are years of experimentation for Laurens. In this he echoes the theories and explorations of Pablo Picasso and Georges Braque in their bid to overturn conventional norms of representation. Braque, to whom Henry Laurens was very close, played a hugely important role in the painter's artistic development, before Braque himself became influenced by the use of certain original materials, opening up new opportunities for exploration (on this subject, see Braque-Laurens, un dialogue: autour des collections du Centre Pompidou, Paris, 2005).
Danseuse is a good illustration of how Henri Laurens composes his collages which are often bolder, more geometric than those of Braque and Picasso. It heralds the importance of "paper" in the development of the artist's oeuvre.
Our work is all the more interesting as most Laurens collages take musical instruments, bottles and glasses as their subject matter, often to be related to a three-dimensional construction. We may compare our Danseuse with the eponymous sculpture preserved in the collections of the Musée d'Art Moderne de la ville de Paris (Fig.1), where we find the same dynamic in the composition structured around a central axis.
In Danseuse, the role of colour is reduced to its simple illustrative functions: blacks and beiges, creating a play of contrasts between light and dark. In addition, the use of tracing paper creates a transparent effect, imbuing the face with a feeling of lightness. The lines of construction - intentionally very apparent - strengthen the uncluttered character and dynamism of our figure. They also determine the "empty" and "full" spaces, echoing those of the sculpture.
The paper collages of Henri Laurens are very rarely found in private hands. The sale of Danseuse, from the Galerie Louise Leiris, offers a real opportunity to acquire what Kahnweiler designated as "the cream of Cubism." In this work, Laurens affirms his mastery of the handling and interrelation of the most diverse materials, with a sensitivity that is always fair and discreet.
"Je compose mes formes et les rythmes par des équivalents, des oppositions, dans des directions et des dimensions propres à fournir une intensité de représentation et en vue de la vie en soi de l'oeuvre- En d'autres mots, créer et non imiter ou interpréter." (Henri Laurens, in Valori Plastici, no. II et III, février-mars 1919.)
Exécuté en 1915, Danseuse, est l'un des tout premiers 'papiers collés' d'une série qu'Henri Laurens produit entre 1915 et 1918, après de longues années de recherches sur la combinaison des formes géométriques pour l'essentiel triangulaires et circulaires. En effet, ces années sont celles, pour Laurens, de l'expérimentation. Il rejoint en cela les théories et explorations de Pablo Picasso et de Georges Braque visant à renverser les normes conventionnelles de la représentation. Braque, dont Henri Laurens est très proche, a une grande importance dans le développement artistique de l'artiste, avant que Braque ne soit lui-même influencé par l'utilisation de certains matériaux inédits, ouvrant de nouvelles possibilités d' explorations (voir à ce sujet Braque-Laurens, un dialogue: autour des collections du Centre Pompidou, Paris, 2005).
Danseuse illustre bien cette façon qu'Henri Laurens a de composer ses collages, souvent plus audacieuse, plus géométrique que celles de Braque et Picasso. Elle annonce l'importance de l'élément 'papier' dans le développement de l'oeuvre de l'artiste.
Le sujet de notre oeuvre est d'autant plus intéressant dans la mesure où la plupart des papiers-collés de l'artiste, a pour sujet des instruments de musiques, des bouteilles et des verres et qu'ils sont souvent à mettre en relation avec une construction tridimensionnelle. Nous pourrions rapprocher notre Danseuse, de la sculpture éponyme conservée dans les collections du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Fig. 1), où l'on retrouve un même dynamisme de la composition, autour d'un axe central.
Dans Danseuse, le rôle de la couleur est réduit à ses simples fonctions illustratives: des noirs et des beiges, créant un jeu de contraste entre le clair et le foncé. Par ailleurs, l'utilisation des papiers calques amène des effets de transparences, donnant une sensation de légèreté à la figure. Les lignes de construction qui sont volontairement très apparentes, renforcent le caractère épuré et dynamique de notre figure. Elles permettent aussi de déterminer les espaces "vides" et les espaces "pleins" que l'on retrouve dans la sculpture.
Les papiers collés d'Henri Laurens sont très rares en mains privées. La mise en vente de Danseuse, provenant de la galerie Louise Leiris, offre une réelle opportunité d'acquérir ce que Kahnweiler désignait comme étant 'la fine fleur du cubisme'. Laurens y affirme à la fois sa maîtrise dans la manipulation et la mise en relation des matériaux les plus divers avec une sensibilité toujours juste et discrète.
"I create my forms and rhythms using equivalents and oppositions, in directions and dimensions that generate an intensity of representation and in vue of the life of the work itself. In other words, creation rather than imitation or interpretation." (Henri Laurens, in Valori Plastici, nos. II and III, February-March 1919).
Executed in 1915, Danseuse is one of the first paper collages of a series Henri Laurens produced between 1915 and 1918, after many years of research into the combination of geometric shapes - mostly triangular and circular. Indeed, these are years of experimentation for Laurens. In this he echoes the theories and explorations of Pablo Picasso and Georges Braque in their bid to overturn conventional norms of representation. Braque, to whom Henry Laurens was very close, played a hugely important role in the painter's artistic development, before Braque himself became influenced by the use of certain original materials, opening up new opportunities for exploration (on this subject, see Braque-Laurens, un dialogue: autour des collections du Centre Pompidou, Paris, 2005).
Danseuse is a good illustration of how Henri Laurens composes his collages which are often bolder, more geometric than those of Braque and Picasso. It heralds the importance of "paper" in the development of the artist's oeuvre.
Our work is all the more interesting as most Laurens collages take musical instruments, bottles and glasses as their subject matter, often to be related to a three-dimensional construction. We may compare our Danseuse with the eponymous sculpture preserved in the collections of the Musée d'Art Moderne de la ville de Paris (Fig.1), where we find the same dynamic in the composition structured around a central axis.
In Danseuse, the role of colour is reduced to its simple illustrative functions: blacks and beiges, creating a play of contrasts between light and dark. In addition, the use of tracing paper creates a transparent effect, imbuing the face with a feeling of lightness. The lines of construction - intentionally very apparent - strengthen the uncluttered character and dynamism of our figure. They also determine the "empty" and "full" spaces, echoing those of the sculpture.
The paper collages of Henri Laurens are very rarely found in private hands. The sale of Danseuse, from the Galerie Louise Leiris, offers a real opportunity to acquire what Kahnweiler designated as "the cream of Cubism." In this work, Laurens affirms his mastery of the handling and interrelation of the most diverse materials, with a sensitivity that is always fair and discreet.