飼鴨生涯

藍蔭鼎作為華人西畫的第一代畫家，一生創作不綴，將中國傳統水墨筆法與西方水彩畫的色彩融為一體，成就非凡。藍氏的創作思想延續了中國傳統山水「師法自然」之精要，其晚年的著名文集《鼎廬小語》亦很好的詮釋了藍氏主張。藍蔭鼎自認是「自然共鳴派」，他時常執筆寫些小品文，欲以其藝術觀推展美育： 「一幅靈性，有深度的作品，往往是從嚴謹的生活中孕育出來的。」 藍氏其水彩畫多以台灣風俗民情為題材，被學者認為是臺灣美術史上的「孤星」。《日據時代台灣美術運動史》作者謝里法這樣形容他：「（藍蔭鼎）雙腳踩的是鄉野的泥土，雙手沾的卻是社會最上層的光和彩。」藍蔭鼎堅持用「寫生」的方法描繪他眷念的家鄉景物。 作於1960年（庚子）的《餌鴨生涯》(Lot 219) 早於其被劍橋美術館收藏的代表作《養鴨人家》，筆法師傳統，景深透視師西學。與老師石川欽一郎對康斯坦伯的直接學習不同，藍氏的繪畫超越了西學東漸中對「技術」的複製，卻將西學中對自然和社會生活的「寫生」及對「時間」、「身份」的觀念引入自己的創作中。 台灣地處亞熱帶，氣候溫熱潮溼，因此石川欽一郎認為水彩是最適合描繪台灣風景的媒材，他曾說：「……[台灣]空氣中的水份恰如薄絹般包圍山野，趣味極其溫雅。其他雲彩、陽光都是本島特有的美，內地怎麼也無法相比。」藍蔭鼎受教於石川欽一郎門下，除了繼承了英國透明水彩技法表現台灣的自然風光外，更融入水墨技巧中的皴擦，保留了色彩透明度的同時，畫面在乾濕濃淡之間呈現多重的層次，其中以1960年代的作品最為著力刻畫多雨的氣候與潮溼的水氣。 在《湖畔風景》(Lot 220)、《福爾摩沙》(Lot 221)、《雨中福爾摩沙》(Lot 221)及《 綠林村莊》(Lot 223)中，藝術家不再強調景物清晰、明確的輪廓線，而是憑藉著他對於媒材特性的掌握，在乾擦或點染的筆觸間或有留白或重疊，景物組構與空間關係顯得更為通透自由。作品脫離傳統水彩畫中運用大面積的暈染，而是以多樣的線條變化貫穿畫面。藝術家對於描繪「水」的興趣更展現於此，不論是河面，或是濕淋淋的地面，他透過水對光的反射，呈現複雜多變的倒映，豐富整個畫面。 藝術家將台灣人民特有的生活方式深刻地記錄在水彩畫作中，不僅是鄉土性內容的探討，亦是與這塊生於斯長於斯的土地相應和，藉樸實無華的日常生活表達了豐沛的人文情感。