山水行

風景油畫的傳統以獨立創作的形式，跨越無數世代，在眾多的國家並行發展，展現出不同的觀點、心靈上和情感上的啟發。加藤良造學習並實踐「日本畫」的傳統，一種奉行日本藝術傳統的繪畫風格。它的技巧和畫具素材源遠流長，超過一千年前由中國和韓國引入。「日本畫」的風格特色，在於使用天然素材，用磨墨或由天然礦物製成的精美顏料「岩繪具」和人造礦物顏料「新岩繪具」，以幼筆繪畫圖像。這些顏料磨成粉狀，分為16個等級，由幼細的粉末到沙粒狀。一種動物性的膠用作黏合劑。作品通常描繪在「和紙」(日本紙) 之類的平面上，令作品在整體啞色而帶有淡淡光澤表面具有一種與眾不同的特質。 加藤良造在技巧上以日本畫的方式創作，同時受北宋水墨山水 (公元960-1127)傳統吸引(圖 1)。北宋山水掛軸作品常以精妙的斧劈皴或披麻皴展現。加藤良造的作品融合了上述的技法，引導觀者的目光，或向上穿透枝葉、或平行游於山巒蜿蜒的幽徑。藝術家在淡色暈染的背景上用上幼細的筆法，營造了一道濃密枝葉的浪漫氛圍。而畫中帶米白色與綠的陰影，則可上追18世紀時期藝術家托馬斯 • 庚斯博羅的風格，在他的畫作中，自然的壯美表現於杳無人煙的風景之中。加藤良造借色彩展現雲彩、綠茵及土地的漸變，從而擴闊豐富而閒逸的風景的深度。人跡罕至的野外縱然有著與陌生人、物的未知偶遇，但畫作中不見荒野的可怕與危險，反是引領觀者進入畫家寧靜玄妙的環境。加藤良造的獨特視像語言令傳統風景的素材畫添上生氣，同時成為東西方美學之間的橋樑，達至和諧平衡的狀態。