外套

周春芽巧妙地結合中國畫和西洋表現主義，確立他成為中國其中一位最重要和最具影響力的當代畫家的地位。他把西洋畫的表現性色彩運用和筆法融入傳統中國畫的元素，在畫壇創出一種無人能及的藝術手法。周春芽的技巧配合他自成一格的表現主義，迴響􀀂他渴望跨越本土文化的疆界，奔向風格上和主題上的自由的意願，這種自由正是他的藝術感受性的關鍵。 周春芽1955年在重慶出生，是毛澤東時代後第一代以融合中國藝術傳統和西方藝術知識來創作的畫家。1981年， 當周春芽還在四川美術學院求學時，和張曉剛一起被同學邀請遊歷四川的阿壩草原。這個賞心悅目、彩色繽紛、一望無際、人跡罕至的草原，在年輕的周春芽的心中產生了由衷的感應。不久之後，周春芽也踏足西藏，進一部步深入中國最荒涼的邊疆，而他的同學們卻奔向發展旺盛的沿海省分。周春芽自願和住在藏族社區，親身體驗藏民在大草原的放牧生活。這成為他的創作靈感，孕育出描繪西藏游牧民族生活，把自然界和靈性的主題聯繫在一起的作品系列《藏族新一代》。他憶述：「當時，我只想繪畫真實生活，因為這樣做令我大膽面對眼前活生生的大自然，把我的藝術表現和我的熱愛連成一致。」 周春芽1982年畢業後，更加遠離校園風的寫實主義，只渴望理解在大草原上遇上的藏人和他們的心靈。1983年寫給張曉剛的一封信中，周春芽說：「我最近喜歡讓焦躁不安的情緒支配畫作，更熱衷於用太陽的強光刺穿成都那煙霧迷茫的一片天空。自從離開牧場，很多景象變得日漸模糊；然而草原的鮮艷色彩、藏民的悠然自得、親切簡樸的形象，永遠留在我心中。」周春芽為自己的高度個人化和寓言性的風格發展出一種視覺語言，含蓄地推翻了因襲中國學院派訓練而來的美學模範，一次又一次在作品中描繪由大草原啟發的主題和象徵形象。 1986至1988年，周春芽在德國卡塞爾綜合大學攻讀，期間的經驗再進一步促成他獨有的東西合璧風格。這裡呈獻的珍藏作品蒐集周春芽作為藝術家的重要成長期和發展期的作品，包羅由他學生時代的早期實驗性作品到1990年後表現主義完全成熟期的作品。綜觀整個作品集，可見周春芽全心全意研習印象主義、立體主義，特別是看到他對德國的新表現主義的深愛。過了不久，周春芽的筆法變得激烈、低沉、深思和粗闊。這些新學成的藝術形式，是周春芽回顧自己作為中國人的文化背景和美術傳承，與及在西方修習美術的技巧和體驗的實證。 從這些來自一個德國私人珍藏的作品，通過動態和肢體動作，我們可以欣賞到周春芽對於表現主義的獨到眼光，也是他對人類的形體和心靈的精闢而浪漫的處理手法。這些創作於1980年代末至1990年代初的早期作品， 不單記錄了 周春芽早年對風格的嘗試，也照亮了他邁向下一個世紀的藝術方向。周春芽在《頭》(Lot 287)《坐著的女人》(Lot 282)和《人像》( Lot 283)之類的作品採用單色畫法，風格漸趨抽象主義，令人回想起中國文人畫的氣氛、神秘主義 和含蓄。他選用類似中國畫的象徵性技巧，例如線狀抽象法和混濁的顏色、精細的筆法繪畫有限制的象徵圖像。這些作品引證了一種前所未有的、自成一格的中國表現派風格；對於大草原生活令周春芽永誌難忘的人類和大自然的關係的一些想法，也可在這些作品中找到端倪。出現在《人像》(Lot 281)和《羊(自畫像)》(Lot 289)這些作品中，也同時出現於周春芽所有作品的大草原獨特環境和圖像，表露了一個文人的靈魂即使在當時的時代背景中，也可敖遊四方，任意飛翔。這些作品也確立了周春芽對自畫像的象徵性探究，日後在《綠狗》系列中完全實踐。 在這些早期作品中，周春芽把風格截然不同的新表現主義、傳統中國水墨畫和木炭畫元素結合，顯示了他對探索中西美術和文化的堅持。選定了可見於往後的《山石》系列(啟發日後《綠狗》系列的作品)的標誌式中國畫圖像，周春芽的作品傳達了他的文化觸覺，充滿歷史感和人道精神，並以西洋油畫作為手段，揭示了傳統價值觀對當代藝術的衝擊。1989年周春芽回到中國，緊隨六四天安門遊行發生，許多身在中國的藝術家遷移到北京，並開始在作品中以各自的諷刺性和扭曲的隱喻去探討當世的歷史和社會的變遷。對於周春芽來說，中國即使再加速現代化、全球化和經濟發展，也不過是一片政治和文化想都毫無希望的荒地；尋求文化和藝術出路，藉以矯正他對此地感到的迷惘，就是追求一種心靈的美學，一種扎根於中國當代的文化身份、可以同時顧及個人和集體經歷的再生視覺藝術語言。周春芽說明：「我深受中國文化洗禮，恐怕死前也無法擺脫這種影響。」在他的藝術發展路上，這種表現派畫家的氣質一直不變。他的作品反映了他在鑽研中西兩個美學世界的過程中找到的分歧。