文人

「以意象的人生來寫實」是邱亞才對他的肖像繪畫的定義。他是喜歡以「閒逛者」的身份去觀察主角，再以記憶或回憶，根據想像而作畫。這種「閒逛者」的角度並不是去觀察每個個體的獨立特性，而是挖掘人性中的共性，反映現代人的脆弱而真實的人性。邱亞才自幼對正規學業不感興趣，反而喜歡自學，尤其對西方文學和中國哲學很有研究，並一直堅持寫作與繪畫同進行。1980年代邱亞才常在臺北的文化沙龍寫作，並結交了眾多知識份子，文人雅士更是他的肖像畫中經典的題材。 在創作於1990年的《詩人》（Lot 344）中， 詩人的頭像佔據畫面的主體，鵝蛋臉、彎美、杏眼，眼神淡定而略顯孤寂。雖面部輪廓仍以立體陰影的繪畫技法，但眉毛、唇型等五官細節強調中國畫的鐵線勾勒法，將人物「以神傳情」。 而在隨後一年創作的《無題》（Lot 343）中，邱亞才以開始捨去畫面的立體感，以白描的手法將人物的五官繪出。略顯富態的男子目光稍微傾向，神情含蓄而祥和，而背景與人物衣著色調一致，顯示出一種單純而安靜的氛圍。 《文人》（Lot 345）中婉約祥和的主人公輕斜倚坐，素雅的衣衫更好地將人物的文人氣韻襯托出。背景開始著重暈染及渲染的效果，以突出人物的悠然脫俗的氣質。 1996年的《咖啡廳裡閑坐》（Lot 342）的瘦削蓄須男子端坐於咖啡桌旁，面部五官更是以白描方式清晰刻畫，雙眼炯炯有神，神情沉靜而略顯落寞，更顯雅儒風範，背景的處理更讓人聯想到畢卡索的藍色時期肖像所呈現出的憂鬱內斂的氣氛。 在邱亞才的畫中，雖然人物們的年齡、性格、背景並不相同，但藝術家以特有的繪畫語言表現了他所追求嚮往的崇高脫俗的文人氣質。這種風格化的藝術手法令人聯想到中國東晉時期的顧愷之「傳神寫照」的理念，將畫家主觀的情思投入到客觀的物件中，使客體之神與主體之神融合。而這個「神」的表現已超越了喜惱哀樂的表情，而是直指人性最真實且單純的一面。