朱德群

朱德群 雨中的寧靜 朱德群早期作品偏具象，1950年代他前往法國巴黎留學，當時歐洲與美國的抽象表現主義風潮正熾，朱德群因而受到影響，繪畫風格漸漸擺脫形體的束縛轉為抽象，其中更以俄國抽象畫家德．斯塔埃爾的「自由表現」理念，對他往後的創作方向有決定性的影響。他認為繪畫需穿越於有形及無形之間，兼具抽象與具象，抽象能讓繪畫平面無限延伸，具象則是空間的再現。朱德群貫通東方文化背景與西方抽象表現技巧，加入自身主觀意識將眼見的具體形象得以抽象化，自闢蹊徑創造出獨特且深具意境的東方抽象。 《雨中的寧靜》(Lot 144)中，朱德群用奔放的筆觸在畫面中央繪出巍峨崇山，讓觀者不禁為其氣勢而震懾。他十分注重線條筆觸的流動感，這些從中國書法元素發展出來的流動式筆觸，帶有自動書寫與即興式熱抽象意味。將本件與俄國表現主義藝術家康丁斯基(Wassily Kandinsky)的作品比較，康丁斯基將音樂符號轉換為線條，朱德群的線條則帶有中國書法況味。兩者同樣在線條中穿插色點及平塗色塊，更強調了線條的動與色塊的靜，卻互不衝突，這些幾何線條與平塗色塊的結合使整體結構富有動態，點線面的交錯與竄動加上畫面上的光線明暗，形成如音符般時急時緩、高低起伏的旋律，讓色塊與線條共譜出一段和諧樂章。 色彩方面本件作品用色層次多元，畫面下半部幽暗的色彩，帶來壓抑、收縮的空間效果，上半部則使用較明亮色彩並逐漸延伸至畫面邊緣，創造出廣闊無垠的空間感。朱德群透過強烈的用色及明暗對比，演繹出空間延伸與壓迫的對立感，如同巴洛克藝術大師林布蘭(Rembrandt)的手法，使畫面帶有強烈的戲劇性。 畫家吳冠中曾稱朱德群的作品為「遠看西洋畫，近看中國畫」，本件即為最佳實證。畫面中平塗色塊及幾何線條筆觸，乍看之下純為西方抽象表現主義的技法，定睛細看卻有著北宋巨構山水畫大山大水的構圖，朱德群將畫面一切為三，前景為河湖，中景為大山，遠景為天空，組成了畫面的遠近與縱深感。並融入中國書法元素，讓油彩的線條和筆觸有筆有墨，色塊亦有書法暈染效果，朱德群將心中的「宋人丘壑元人筆墨」帶入作品中，詮釋出更高的表現自由及更深層的心靈內蘊。