田邊至

田邊至(1886-1968)任教於東京美術學校西洋畫科，為許多台籍藝術家如廖繼春、陳澄波、李石樵、廖德政等人的指導老師，作育英才無數。他曾獲帝展，亦擔任帝展評審委員，對台灣美術史的發展走向具重要影響。田邊至畫風屬外光派，他以學院派嚴謹技法為基礎，融合印象派處理光線的手法，加上自身主觀意識，呈現出結合傳統與現代的折衷風格。 《臥著的裸女》(Lot 236)為室內場景的人物畫，但女子軀體上的光影變化，卻是在室外才會產生的光線及反射效果。女子身下顏色鮮豔的毯子，則減少深色背景帶來的沈重感。田邊至擷取大自然的光線，加上深厚的素描基礎，藉由明暗有序，多層次的豐富色彩及扎實的筆觸，令觀者產生無限的想像空間。 《草花》(Lot 238)的深色背景凸顯出花朵色彩，背景窗簾的花色與瓶中花呼應，田邊至於收放之間創造一副具有生命力的靜物畫，最左方的花朵向外伸展，彷彿整齊隊伍中不守規矩的淘氣學生，為整體畫面帶來俏皮感 。而畫面較暗之處並非以單純黑色表現，亦呈現出豐富的色彩層次，正是田邊至觀察光線反射與周圍環境的影響後，精心營造出的場景。 《草花》與《玫瑰》(Lot 237)的主題相同，同樣是花卉靜物，但表現手法卻大異其趣，從桌面邊緣的不正確透視法即可見端倪。田邊至於《玫瑰》中脫離純粹自然模仿，加入了更多自身對空間及物件的詮釋，他將構圖平面化，輔以強烈的線條筆觸及顏色表現，試圖將畫面從規則的束縛當中釋放出來。從花卉枝葉向外伸展的姿態、瓶身與桌布間的明暗對比到粗放自由的運筆技巧，處處皆讓觀者感受到極高的張力。田邊至