丁雄泉

丁雄泉自藝術生涯剛起步時，已憑著氛圍輕鬆的作品深深吸引觀者的目光，有時甚至帶有些許童趣。1957年所作的八件陶藝作品(Lot 41)是贈與友人之作，包含小鳥、小鴨、騎驢的人等形態，詼諧隨興如信手拈來之作，呈現丁雄泉最真實的性格。徜徉藝術之境超過半世紀之久的他，擅長以創意結合東西方美學。 早年留學法國、自1959年後定居紐約，身處普普藝術以及抽象表現主義風起雲湧的時代，丁雄泉早期作品以抽象繪畫為主，完成於1968年的《雲雨交響樂》(Lot 24)即是過渡時期之作。藝術家以大姿態的作畫方式在粉藍底層上潑灑鵝黃、綠與深藍，大開大闔的肆縱用筆旨在泯除人為控制，展現自然流露的生動，帶有強烈的抽象表現主義美學見解。《雲雨交響樂》顯示丁雄泉對身體、兩性之間關係的好奇，也預兆其隨後的風格轉變。《雲雨交響樂》 及八件陶藝作品都是丁雄泉贈予藝術家朋友Vivian Springford的。Springford及丁雄泉於紐約共用同一個工作室共十年，也互相影響大家的藝術創作，創意結合東方水墨及抽象表現主義。 1970年代後，他回歸人像創作，重新審視女性胴體的意象，透過象徵符號表達內在的激情感知，《執扇仕女》(Lot 40)、《雙姝與綠馬》(Lot 57)與《貓》(Lot 58)都是這個時期的經典作。透過狂野刺激的色彩與線條，丁雄泉創造一個個有女人、馬與貓的迷人佈局，如夢又似幻、炙熱卻柔情，成為他最具代表性的藝術語言。