自然

身为50年代末及60年代初国际抽象运动的重要一员，钟泗宾总是走在创新与实验性的前端，并被视为那个世代中，最有成就的艺术家之一。1917年出生于厦门，于1946年在社会与政局激烈动荡前夕移居新加坡，此后开始热衷于旅行。他除了多次前往东南亚，足迹也遍布欧洲，并在当地作画且举办展览。钟泗宾一生的迁徙与游历，其实是那个世代移居东南亚的华裔艺术家之间，共同的时代印记。对于新文化的着迷以及适应新环境之过程，都一一反映在他们的作品中。第一波在新加坡落脚的艺术家开始将新的主题、风格以及技巧与自身的传统训练结合，进而产生了”南洋画派”。 钟泗宾在上海清华美术学院求学期间，接受了抽象、立体主义和超现实主义等相关西方论述的训练，并也乐于接受中国水墨画的革新。抵达东南亚后他积极地想要创造出属于自己的艺术语言，投入各种实验性的努力，最终呈现出其作品中所蕴含的惊人广度与深度。他擅长透过不同的媒材创作，其中包括水墨、纸本胶彩、布面油画乃至于结合现成物的金属浮雕作品。他的艺术轨迹能透过直线式的方式梳理，因他在同一时段的创作便包含了各种不同风格，且往往会回过头再次钻研某一种风格或是特定的表现方式。对于抽象艺术的投入，则是深受1961至1963在欧洲那段时间的启发。在临去前，他辞去了新加坡南洋美术学院的教职，抵达欧洲后成为一位全职的艺术家并且享受着无比的艺术自由。在欧洲投入创作以及展览的经验，使钟泗宾成为新加坡最丰富多产的艺术家之一，同时也为他赢得了国际声誉。 1963年，钟泗宾于位于伦敦知名的画廊街Cork Street上的 Redfern画廊展出一系列后来被归为他伦敦时期的抽象画作。这系列展出的作品，展现钟泗宾强烈的艺术眼光以及纯熟的创作技巧。画面的背景大多是由强而有力的深红、深蓝以及黑色，并夹杂着些许亮色调的点缀，例如艺术家金色的签名。这样的创作方式表现出钟泗宾充满自信却又轻柔的笔触。与同时代的艺术家赵无极不相伯仲(赵当时也在同年后期于Redfern画廊展出)，钟泗宾成为了中西结合的抽象艺术的先驱。他的作品中时常出现日出或日落的景象，象征着生死的循环。于这个时期所创作的作品，展现让观者沉浸于画面场景的冥想氛围。本次拍品 《自然》是钟泗宾极为稀有的创作，作品的主题验证了艺术家于当时对于大自然以及人与环境间之关系的兴趣，表现出因为大自然的浩瀚而感到不知所措，却也同时获得内心的平静。 《自然》是钟泗宾伦敦时期抽象画作中特别杰出的作品，这是一幅强烈又充满能量的画作，其非凡的构图深具吸引力。背景醒目的朱红被放在黑色的边框内，突显出画面中心的强烈色彩。旭日从黑色的漩涡中浮现，照亮着画面中经由仔细与细致的笔触所刻画出的道道色彩。而景观的底部衬托着土褐色，显示钟泗宾对于此画作中之风景相当自信。此外，画作中央黑色部分所采用的扩散式笔触，类似中国水墨画中的传统水染技巧，验证了中国山水画美学对于钟泗宾的深远影响。精准地将东方表现方式与西方抽象绘画风格结合，钟泗宾的抽象作品充满着他独有的艺术风格，与他知名的优雅修长女性画像并驾其驱，都非常具有代表性。在60年代初期所创作的抽象画，预兆着艺术家当时自然而然所演变出的创新风格，而《自然》则是在他的艺术生涯中，这段关键时期所创作出的最佳典范。