Femme amoureuse de l'étoile filante

Au cours des années 1950-1960, influencé par l'action painting de Pollock et De Kooning, Miró aborde dans son oeuvre peinte deux approches complémentaires, déterminées par la taille du support sur lequel il travaille. Alors que l'on retrouve le langage de l'expressionnisme abstrait sur ses oeuvres monumentales, qui sont composées de projections, de tracés gestuels vifs, et de all over, les toiles de petits formats, qui ne dépassent en général pas les 20 centimètres de haut, prennent le contrepied avec un soucis minutieux du détail, où la trace du pinceau n'est plus visible. L'intérêt de l'artiste tourne systématiquement autour de la femme, sujet poétique par excellence pour Miró, qui lui permet d'explorer les frontières entre figuration et abstraction.

Dans Femme amoureuse de l'étoile filante, le spectateur est dans un premier temps confronté à une composition dont seules l'étoile et la lune renvoient au réel, tandis qu'un entassement de formes libres et de lignes indéterminées, pressées les unes sur les autres et à priori non figuratives, occupent le bas de la composition. Cet ensemble à première vue incohérent, prend vie grâce au titre donné par Miró. L'un des peintres les plus 'littéraires' du XXè siècle, la réflexion de Miró sur ses titres était aussi importante que ses compositions, qui sont constamment marquées par leur force d'expression onirique et leur capacité à susciter le bonheur. En quelques lignes et couleurs, Femme amoureuse de l'étoile filante prend vie, grâce en effet à l'explication du titre. La petite tache rouge au centre se métamorphose en tête, tandis que les deux lignes verticales noire décrivent sommairement un élégant coup. Une oeuvre d'une délicatesse et d'une poésie hors norme, Femme amoureuse révèle la facette la plus intime, la plus authentique, de l'artiste d'origine barcelonaise.

During the 1950's and 1960's, influenced by Pollock and De Kooning's Action Painting, Miró applied two complementary approaches to his own work, each determined by the size of the support on which he worked. While his monumental works share Abstract Expressionist imagery, made of projections, of quick gestural lines and all over coloring, small works, usually not exceeding 8 inches in height, take the opposite approach with a concern for minute details and where the brushstroke is no longer visible. The female subject is also Miró's foremost interest. A poetic theme characteristic for the artist, this allowed him to explore the boundaries between figuration and abstraction.

In Femme amoureuse de l'toile filante, the viewer sees a composition where the star and the moon are the only elements that seem to refer to reality, while an accumulation of free forms and undefined lines, pressed one on another and seemingly non-figurative, occupy the lower part of the composition. Although these elements appear at first unconnected, they are brought to life thanks to the title given by Miró. One of the most 'literary' painters of the 20th Century, Miró's reflection as to his titles was equally important as his compositions, which are constantly charged with a force of oneiric expression and a capacity to convey happiness. With a few lines and colors, Femme amoureuse de l'toile filante is animated, thanks indeed to the explanation provided by the title. The small red spot at the center of the composition is transformed into a head, while the two vertical black lines summarily describe an elegant neck. A work of great finesse and poetic vision, Femme amoureuse reveals Miró most intimate and authentic self.