春之桥

作为韩国现代抽象绘画的开拓者之一，李圣子早在二十世纪五十年代就已经在竞争激烈的巴黎抽象派画坛赢得一席之地。此后的六十馀年，李圣子定居法国，全身心投入艺术创作，直至2009年以九十一岁高龄辞世。她的作品华美精緻，可大致划分为五个阶段：由具象绘画过渡到抽象绘画的转型时期(1953-1958)；《母亲与地球》系列作品(1958-1968)；几何抽象绘画和抽象山水绘画(1969-1979)；《对极之路》系列作品(1980-1994)；和《宇宙》系列作品(1995-2009)。 1953年，李圣子进入巴黎大茅屋艺术学院，跟随亨利‧格茨学习油画。该学院曾诞生多位亚洲抽象绘画大师如赵无极、朱德群。在此期间，李圣子不断吸收学习各种油画技法，同时广泛尝试欧洲多种绘画风格，探索出自己独到的色彩与构图形式。在极短的时间内，她便成功地树立了自己的绘画风格。而李圣子在初涉油画仅一年后，便被恩师格茨纳为助教，这也印证了她的绘画天赋、执着追求、敏锐的洞察力和对艺术的一片真诚。 正如1957年的《神之暮光二号》(Lot 127)、1958年《春之桥》(Lot 130) 与《夏之夜》(Lot 128)所呈现的，自上个世纪五十年代末，李圣子这种将形式和意涵相结合的画风开始趋于成熟。随后她便开始了《母亲与地球》系列的创作。由数个几何形状所组成的简单构图，完美阐释她当时的艺术理念：「我使用几何形状是为了表达并且探索母亲与地球这个主题。我选择了象徵宇宙符号的三角形、正方形与圆形，是因为这些符号能超越时间与国籍的界线。」有别于作品中呈现的简单雅緻，这几幅油画的创作过程，却是旷日持久且极尽繁複之能事。而得到的成品，除了细腻的油彩质感，还包含了创作者对素材最缜密的审视。 二十世纪六十年代，李圣子利用作品中对多种韩国传统图桉的运用和重新解读，将自身语彙和意涵完美融合的抽象绘画风格推向极致，大胆尝试更带来杰出的艺术成就。1961年《另一片土地》(Lot 131)和1963年的《1963年10月15日的月亮》 (Lot 129)大量充斥着重複笔触构成的点与线。对李圣子而言，这种对于无数点与线条的反复描绘，事实上正是另一种形式的播种、耕耘。更重要的是，画布上不断重複且时而蹒跚的笔触更传达了李圣子对于她自1951年因离婚而被迫分隔两地之三名爱子的无尽思念。每一道笔触都传达着她将孩子们抚养成人的渴望，也表达着她对于重新履行母亲职责和弥补对孩子们亏欠的热切企望，同时也象徵了她对孩子们的心灵寄託，即便是万里之隔。此系列作品是李圣子对其三位爱子的母性情感之延伸，在每一笔触背后，她作为母亲的渴望与真爱在观者心裡引起强烈共鸣。