无题

「我深深喜爱这些展现出中国传统精神的水墨画，能量丰沛又和谐平衡。有时候，我看见山峰消失在云雾之间，就会想起曾海文。」（法国画家巴尔蒂斯谈及1997年摩纳哥海洋博物馆所举办之「曾海文回顾展」） 佳士得本季很荣幸在此为您献上中国画家曾海文的精选杰作，展现他在油画、水墨及水彩等诸多媒材上的精湛艺术表现。 曾海文于1927年出生厦门，中日甲午战争期间与家人移民到越南西贡，就读于法国学校，并在祖父指导下学习书法。曾海文与赵无极一样在1948年抵达法国，然而为了达成父母亲的期许，曾海文选择攻读医学。不久之后，他开始在欧洲进行艺术探索之旅，造访各处画廊与博物馆，发掘西方美术精髓。最终，曾海文发展出独到的艺术语彙，其风格与道家三宝（慈、俭、不敢为天下先）的精神和谐一致；而且，这也逐渐成为曾海文对生活的信念与态度。曾海文与同时期浸淫于法国文化的画家们如朱德群和赵无极一样，发现抽象表现主义恰正适合展现传统中国画作的精微奥妙之处－透过纯粹抽象的色彩、光线及构图等元素来呈现的细节变化。我们今天才重新认识这位才华洋溢的艺术家：他不在乎名气，拒绝自我推销；他的艺术旨在达成崇高纯洁的心灵目标，恢宏气度远远超越我们所处的物质世界(图1)。 曾海文的自然与坦率使他愿意去探索，并且发展出独特的水墨画风，到了1970年代，他的水墨画功力已臻纯熟。受到超凡力量的支配，曾海文运用水墨特有的流动性，在纸上画出各式各样灵活的姿态，创造出有力的构图。 他的水墨作品无不让观者感受到生命力。一幅水墨双联画中 (Lot 161)，道道瞬间挥洒的笔触蕴含着饱满的创造能量，艺术家善于运用黑白虚实，构图笔意间处处可见逸笔草草的神韵，可谓空灵飘逸之作。 其中一幅无题作品 (Lot 159)，虚实交错的空间格局，像一强烈明暗对比的山峦形势，同时表现水墨的灵动和酣畅淋漓，以浓澹乾湿的变化反映艺术家独特的心境。 又例如创作于1967年的画作 (Lot 162)，水意盎然的渲染上润以浓墨的圈、点、线，令人联想起日本禅画的纯粹几何造型。 曾海文似乎在深沉的红黑主调中找到突破，拍品153与155中，横扫的笔触可视作山水的延续，示意性符号穿梭于墨色的凝聚与扩散。他的作品总是为观众带来无限的想像延伸，时像荷塘小景的抽象变体，又像简化了的海天之际。他的款识就好比中国传统的印章，由中英文合併而成，象徵东西文化合壁。 对于时间与控制的概念，是曾海文水墨画的核心思想。要能精通水墨画的技巧（本质上说来是一种无法重画的媒材），就要了解画笔以及纸笔间的互动模式。曾海文让墨水自由扩散，纸张吸收稀释后的墨汁就会产生不同层次的灰色，也就立刻与快笔所画就的深黑色产生明显对比。每张规格为70 x 50平方公分的纸张就如同严格统一的框架，成就每一幅独特的构图，画面中留白与涂满的比例是相同的。因此，构图中的空白与能量产生共鸣；空白中产生线条，让整幅画得以喘息与运动，让静止的姿态多了动能。如同风与气息，留白区域在曾海文的画作中是十分重要且複杂的元素，对他的每一部构图来说都是至为关键的特徵。曾海文将这个概念解释给Jean-Pierre Desroches听时，是这样描述的：「工作的时候，我不断自问：要为空白而画、还是为圆满而画？这就像是身体与灵魂，也如同音乐唯有透过寂静才能存在。」曾海文和赵无极对于水墨画的概念以及中西文化溷合之后所产生的影响，让两人踏上相同的艺术旅程，以他们各自独特的方式将中国画带往现代(图2)。 曾海文选择製作双联画，也就是在说明单一个体中的二元及多元之概念、完整个体中不同部位的结合与统一。这代表了宇宙与生命永远不断改变的力量，也就是老子所谓「道生一，一生二，二生三，三生万物。」综观曾海文于1970年代的双联画创作，是对自然景物的抽象或半抽象描述。其中两幅彩艳作品 ( Lot 156 & Lot 154) 似是由人的面貌组成，处于代表大自然符号的山水之间，一直延展变化出来；另一水彩及水墨作品 (Lot 152 & Lot 158) 构图上亦有异曲同工之妙。 曾海文贵为书法名家，并以水墨画作为创作中心，然而他同时也拾起画笔，以水彩画出自然的作品。经常受到环境景观的启发，曾海文带着更大的自由度，以相同的直觉去对待水彩作品，目的在于将我们对世界的感受以美术作品诠释出来。以墨和水彩创作的直幅作品 (Lot 160)整体上清新雅致，细微的红色花瓣跳脱了线条的局限，呈现出如版画般的层次；曾海文让笔墨愉悦地停驻在纸本上，澹墨的勾勒营造出轻盈之感。他爱于旅行时写生，绘製的作品面积皆相当精緻，如三幅无题的水彩作品(Lot 157)，平均面积乎于13 x 17厘米。三张人像及风景画线条豪放，以明快的色调串联。 由于曾海文的作品无法轻易归类，他也一直维持其艺术的独立性，因此与他同期的法国艺术家如亨利．米修 (图3) 及汉斯．哈同(图4)认为水墨及书法是一种新的表达工具。这两位巴黎画派的画家都热衷于从东方文化获得灵感，以作为艺术复兴的一种方法。哈同从事抽象艺术的美学研究，米修则从事和绘画一样具有解放心灵效果的写作，两人皆视水墨画为另一种卓越的表达方式。因此，三位画家超越了国籍与时间的限制，共同追寻相同的目标，以克服人类所遭遇的现实困境。 曾海文是一位以道家思想为本的中国画家，结合二十世纪西方艺术的发展，创作出高超的抽象派画作(图5)。他的作画方式深受道家思想元素所引导，目标在于描绘出赋予自然世界生命的各种能量之间的相互影响。在法国所获得的艺术薰陶，让曾海文能够自由地发展出独特的风格──同时富涵亚洲哲学与西方艺术史之论述。而当时的巴黎画派艺术家也正群起突破疆界，期望在欧洲以外的地区找寻新的创作灵感。