日记系列

回顾二十世纪中国现代艺术史，李青萍是在中国内地发展出属于她个人的抽像艺术，这与朱德群、赵无极、陈荫罴、萧勤等华人艺术家移居海外才创立新艺术走迥然不同的路。 1937年至1941年间短暂居吉隆坡的日子，李青萍向印度画师沙都那萨学习泼彩画，她曾忆述沙都那萨的作画方式：「他将一张水彩画纸铺在地上，拿起颜料就在画桌上的碟碟电碗中乱倒，又用一枝废弃的秃笔搅和一番，再看看地上的纸，『呼』地一下泼了过去，如此反覆再三。」这种泼彩图与中国的写意山水画、草书一样必须有扎实的基本功后才能达到随心所欲的意境。这个作画的方式比美国抽象表现主义艺术家波洛克在1940年代开展的行动绘画还要早。四幅来《日记系列》(Lot 169)作品表现李青萍对泼彩图的领悟，自然而然地通过色彩及颜料的流转表现组成层层迭迭、纹理複杂的画面，彷如玉石的天然纹理(图1)。可是，仔细观察，李青萍把颜料流动组成的纹理化成灵魂，在画面上加上黑色小点，彷彿灵魂的眼睛。《日记系列》抒发了李青萍在七十年代所承受的压抑和恐惧。由于当时特殊社会政治环境，作品以绘上一个青苹果为签名，因「青苹」与「青萍」同音。 自八十年代中期，创作风格转向抽象表现主义，作品题材更为宽泛，色彩更为强烈。其中创作于1986年的《有瓶子的风景》(Lot 170)以极具表现力的笔触描绘一个坐落在不固定时空的瓶子，作品虽是具像，但脱离了真实的束缚，与李青萍一直追求自由的艺术一脉相承。到了九十年代，李青萍从泼彩画出发的抽象艺术走上了一个成熟的风格，她所追求的并非是艺术家个人控制的笔触，而是偶发性的效果，更是物料或颜料本质上所潜在的表现力，是一种。此点可与美国抽象表现主义及日本在战后时期发展出的「具体」艺术，艺术家通过不可控的外力释放颜料的表现力。李青萍《宇宙洪荒系列》(Lot 171)以悠悠宇宙长河为母题，画面充满抽象变形的形式意味，瑰丽奇幻的线条点滴呈现出独有的视觉张力、绚烂斑驳和流动飞扬的色彩，鲜橙黄、橙褐色、灰蓝色、灰白色、灰黑色以不同色调厚薄相间，俨如水墨画中的浓澹乾枯，反映了艺术家敏锐的色感、熟练的技巧以及对颜料质地准确的把握。