上學

1949年以來，中國的現實主義藝術家取得了不少成就，但其後文革時期文藝方針和政策的轉變，藝術成了政治宣傳手段。畫風由蘇聯寫實主義主導，其表現形式為「紅光亮」、「高大全」等，用來粉飾太平，卻難以反映社會真實情況。直至70年代後期，政治桎梏逐漸鬆綁，也意味著中國藝術重生的可能。以羅中立、洪凌和許江為例，他們開始將關注的焦點放在土地與生活於其上的人民，不論在題材還是在藝術語言上，都具有革新的意義。 1980年代，羅中立的畫風逐漸轉向以極富情感的筆觸與符號記錄人物體態。《上學》 (Lot 188)色彩單純而深沉，帶有方向性的筆觸與梵谷及德國表現主義的語彙相似，交織的細碎線條，融合出的卻是靜謐與和諧。以下雨天穿著草鞋上學的農村孩子入畫，這最普通的生活片段卻是一則打動城市人心靈的故事。 1981年的許江正修讀中國美術學院油畫系，他擅長把所見所聞過濾，再以個人對不同片段的情感傾注在畫筆中。許氏以帶印象派風格的筆觸，除捕捉日常生活的場域，其畫作總散發一分滄桑感，如作品《織網》(Lot 187)，透過層層堆疊的油彩肌理與淡雅的色彩構圖記述女孩編織漁網，隱隱地訴說著鄉村生活的真實面貌。 在前衛藝術浪潮迭起的1985年，洪凌考入中央美術學院的研修班，創作出不少具現代氣息的油畫，包括一系列偏向中灰色調的幽秘風景繪畫。他於1986年所創作的《山里人家》 (Lot 189)，運用抽象與具象的繪畫語言，並將平塗式的旁白與重疊筆觸的肌理結合。在洪凌的筆下，時間就這樣靜止，斑駁房舍的綠瓦映襯著後景的高山與灰藍的抑鬱天色，遠處的月亮凝視著這一切 。寧靜、祥和而舒緩的氣氛，不言而喻。