抽象漁港

中國畫家用心靈作畫，西方畫家則用眼睛作畫。－陳蔭羆 2014年秋季拍賣，香港佳士得非常榮幸展示陳蔭羆9件重要作品，橫跨1940年至1980年長達半個世紀的藝術生涯，全面展現陳遊刃有餘將東方美學哲思融匯西方寫實與抽象主義的超凡歷程。陳蔭羆在北美西海岸的藝術成就，與在歐洲於50年代中晚期開始進行抽象探索的趙無極及朱德群並駕齊驅，他們的作品把握時代藝術脈搏並对傳統美學重新闡釋，同為二十世紀抽象藝術發展進程中，不可忽視的重要海外華人藝術家。 1913年出生於廣東省中山縣，陳蔭羆12歲弱冠之齡隨父移民美國加州，並於1934年進入洛杉磯奧蒂斯藝術學院學習繪畫素描，並受到來校訪問的洛杉磯郡立美術館館長羅藍．麥堅尼的高度賞識，在1942年9月為其舉辦個展，成為首位在此館辦展的華人藝術家。40年代到50年代初，陳蔭羆的繪畫仍以具象風景為主，彰顯濃烈社會寫實傾向，其畫風受到印象派及後印象派影響。《冬日的天空》(Lot 199) 充滿樸素溫和的色調及簡約的筆觸。彼時正值二次世界大戰，畫面中躍動的綠色昭示著對嚴冬的道別和對初春的期許。創作於1950年左右的《逛市集的女子》(Lot 198) ，以印象派的手法捕捉光線鋪灑到不同物體和人物的狀態。 1947年到1949年末陳蔭羆返回故土，與國畫名家黃君璧及趙少昂交遊切磋，激起他對中國傳統文化新的認識和激情。50年代抽象表現主義成為美國藝術的主流，陳也開始思索其藝術發展的下一個蛻變方向。1960年代的《抽象漁港》 (Lot 197) 幾乎脫離具象，用抽象主義的造型結和傳統媒材，勾勒出水面船舶的隱隱意像。相較馬克．托比及波洛克滿當洋灑的畫面處理方式(圖1)，陳發揚東方美學中陰陽相依，虛實相承的原則，同時在線條的處理上展示書法精湛功力，使畫面合乎南朝謝赫的六法「氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。」 陳蔭羆在70年代繼續對抽象主義與中國山水意境糅合探索，《抽象土地》 (Lot 193) 畫面中央與波洛克的名作《聚合》神貌相似，不同的是，陳的筆觸靈感來源於中國古代青銅器上的銘文 (圖2) 及書法的金石文，並在畫面上下兩處留出明亮的通透空間，如趙無極和朱德群畫中對光線力透紙面的演繹一樣強有力。另兩件作品《山巒書法》 (Lot 194) 和《船舶》 (Lot 200) 均採用中國書畫傳統媒介，卻用西方抽象用筆取代斧披皴、披麻皴、雨點皴等固定程式。尤其後者採用傳統手卷橫幅，大刀闊斧描畫水天交映恢宏意象，又不乏細致筆觸村落點點。 80年代的陳蔭羆對創作形式和媒材的探索再次形成突破。本次拍賣兩件作品《藝術家的地板》 (Lot 201) 和《黑白書法》(Lot 195) ，陳將碑文書法拓本撕下，拼貼堆砌到畫布上，再用油彩、水墨、炭筆等多種材質繼續書寫，並通過壓、擦、磨將字形穩而破解，從而形成繁復細膩而豐富的視覺盛宴，如碑文被時光打磨的痕跡，青銅器皿上日積月累的包槳，氣勢遼遠。據其門生黃昌英回顧，將中國文字成為獨立的元素被放進畫裏，是陳蔭羆的首創。更值得一題的是，陳在藝術生涯晚期開始了一系列以藍色調為主的城市風景創作，《香港城市風景》(Lot 196) 以冷暖兩色調和極具活力的線條描繪香港高樓林立，熙攘紛擾，充滿生機的城市景觀。