西藏女孩

二十世纪五十至七十年代的中国艺术受政治形势所迫，表现形式倾向于「高、大、全」及「红、光、亮」，强调英雄人物，塑造典型形象。随着七十年代末中国经济社会改革开放，反思「真相」的思潮推进了中国写实主义画派的发展，艺术家着眼描绘平民百姓的日常生活，让人们重新发现寻常人物背后的智慧、温情、野趣。 作为乡土写实代表人物之一的罗中立，一直扎根乡土题材，发掘乡村生活谐趣可人的一面。作品《亲情》(Lot 221)通过刻画手执玩具的孩童和搔痒逗乐孙子的奶奶等细节，捕捉住婆孙二人嬉戏玩闹、共享天伦之乐的一幕温情，体现罗中立作为写实艺术家对生活的极致洞察和以小见大的能力。 艾轩凭借刻画西藏少女倔强凝视的眼眸和藏区荒芜的广袤之境而闻名。在《西藏女孩》(Lot 222)中，艾轩在画面居中描绘了一个小女孩孤身置于不见边际的雪景中，女孩眼神坚定，彷佛与观者对视，引人探索人与自然间的连结。同样关注西藏议题的陈丹青，聚焦呈现这一少数民族聚居地的每日生活，试图还原艺术的真诚。《布达拉宫夕照》(Lot 185)通过淼小人影和布达拉宫的对比，凸显出西藏标志性建筑的宏伟。 杨飞云和李贵君的作品深入探讨当今中国物质及精神的内在空间，并仔细描绘中国妇女的生活环境。他们将作品从社会及政治内容中解放出来，严谨构图与内蕴色彩皆传达简单的意涵──记录一种感觉、生命中的一瞬，最终发掘我们周围存在的美。《浴女》(Lot 223) 通过描绘女性在闺房内沐浴更衣的瞬间，将其美感展现得淋漓尽致。《执扇》(Lot 224)利用古典油画语言，在背景的光影裡凝固着一位典雅美人的韵味。 《玫瑰》(Lot 225)是陈衍宁相当罕见的静物作品。他利用黑色背景的铺陈，凸显盛放的花卉和典雅的中国瓷器摆设。在複杂的佈局和构图下仍然呈现前后景深，可其绘画技巧的精湛细腻。 这些先锋艺术家们的创作真实动人，充满浓厚生活气息和人文本质，为现代中国写实油画画下崭新的一页。