凝視的花衣青年

邱亞才1949年生於台灣，歲月動蕩混亂，藝術家隨著時代變遷而顛沛流離。邱氏亦是一位現代文人，喜撰小說，個性沉默內向，韜光養德。20世紀70年代末，邱亞才正式開始藝術創作。作為一位自學藝術家，他並未受當日學院盛行的反覆臨摹或因襲陳規所限制，綻放專屬自己的藝術風格。邱亞才的作品有著現代主義的神髓，別具特色，呈現「一個以圖像、思想和印象所塑造的現實」。他筆下的人物，大多身材頎長，眉清目秀，用筆細膩，神似傳統中國工筆書畫。整體格調和構圖相互結合，營造統一和諧的簡潔感和沉思內歛的氛圍。 邱亞才筆下人物優雅脫俗，風度翩翩，以下一組罕見的油畫堪作憑證。《紳士肖像》(Lot532)是一個絕佳例子，展示邱亞才令筆下人物充滿生命力的才華。畫中人身穿毛皮大氅，站在寒冷荒蕪的土地上，遙遙遠望，彷彿茫然不知去向。《戴綠手套的男人》(Lot 552) 是藝術家較早期的作品，用筆相對閑逸。畫中人向前挺立，一腳踏前，雙手叉腰，手戴綠色手套，背景則描繪他身後的宇宙，彷彿主宰著自己的命運，充滿自信，瞻望未來。邱亞才技藝超卓，透過獨特的藝術視野，傳達一種人皆有之的孤獨和感傷。他的作品喚起中國藝術理念中對「以形寫神」的追求。這種「神韻」超越喜怒哀樂的描寫，指向人類獨有的自然特質和真實人性。 藝術家對顏色的敏銳觸覺，亦在這組特別的油畫中表露無遺。寥寥數筆，筆觸清健閑逸，《恆春的太陽》(Lot 530) 就滿紙陽光燦爛。這種隨意的筆法，類近中國傳統書畫的寫意風格。邱亞才作品中，風景畫比例甚少，此畫實為難得。《凝視的花衣青年》(Lot 531) 一畫，藝術家將幾何圖案融合於構圖中，用以描繪風景。畫中人全身畢現，身穿斑駁彩裝，上有不同圖案和色彩。樹幹和枝葉都白得發亮，主人翁身上的西裝則滿是長方型的圖案，構圖因此完滿和諧，令畫面光彩奪目。畫中樹木的細部令人聯想到中國文人畫的風格。此畫用色大膽，構圖出眾，是幀非凡之作。《純靜》(Lot555) 一畫中，主人翁身上的深紅色幾何圖案熠熠生輝，跟條紋瑪瑙般的黑色背景相互輝映。此作屬於邱亞才較後期的作品，整體畫風更正式，筆觸更實在，顯示邱亞才作為藝術家，已進至成熟階段。《穿著咖啡色上衣的紳士》(Lot 553)，泥黃色的背景跟咖啡色的上衣對比優美，營造出一種獨特的樸實之感。《白色背景前女子》(Lot 554)是一幀特寫人像，用色以黑白為主，只一抹微翹紅唇點亮了畫面。畫中人雌雄莫測，觀者不由得再三猜想主人翁是男是女。安能辨我是雄雌，人在畫中，依舊妖媚俏皮。 在這組油畫裡，邱亞才揭示一生對「完整」的漫長追尋，無論是可望不可即的、具體實在的，還是生命中的豐裕和匱乏。作品的另一個顯著特質是永恆的意識，主人翁彷彿在時間舞台上從未粉墨登場。邱亞才建立自己的藝術境界，遠離藝圈的發展趨勢，創出一套獨特的視覺風格，只此一家。