曾海文

出生於1927年的曾海文，在越南西貢成長，和趙無極同樣在1948年抵達法國。他與同時期浸淫於法國文化的畫家們如朱德群一樣，發現抽象表現主義恰正適合展現傳統中國畫作的精微奧妙之處──透過純粹抽象的色彩、光線及構圖等元素來呈現細節變化。 到了1970年代，曾海文的抽象水墨創作已臻純熟。他運用水墨特有的流動性，在紙上思索各式各樣靈活的姿態，創造出有力的構圖。皆完成於這時期的兩件《無題》雙聯幅，一為水墨紙卡 (Lot 8) 、一是水墨設色 ( Lot 9) 。在瞬間揮灑的快速筆觸中，水墨的爆發力與和諧達成完美平衡，每一筆皆化成一股脈動，悠然跳躍於宇宙間。曾海文更將其深信的道家哲學體現在「一」能分為「二」、「二」又成為「一」的雙聯幅中，相互相生之概念傳達的是一寬闊的世界觀。 另外兩件粉彩紙卡作品《無題》( Lot 6 & Lot 7) ，雖皆以人像入題，仍清晰可見曾海文對操控線條的自在忘我。線條，絕不只是輪廓的組成，彷若具有生命的有機體，有開始與延展，濃稠稀薄間帶有細膩的粗細變化。除了藝術家俐落、毫不考慮人體解剖比例的描繪，這兩件拍品的另一個共通點是豐富的色彩變化。曾海文的彩色作品一向用色鮮豔俐落，層次分明。黃褐色的臉譜上畫著綠眉毛，白色輪廓線勾勒出咖啡中帶赭以及靛藍色的人型，如此大膽的色彩頗有馬諦斯的味道。 多元的創作媒介、灑脫卻精練的藝術語言、寬廣無窮盡的心胸皆使曾海文的作品無法輕易歸類，他也一直維持其獨立的藝術風格、一個同時富涵東方哲學與西方藝術史論述的創作哲思。