兩隻蝴蝶

傳統水墨以物入畫，以中國古代的文人氣質為依託，是一種形而上的精神；而李津的繪畫與這種借物抒情的“ 清賞 ”和傳統文人畫以自我界定及孤高的表達背道而馳 ，他通過自嘲或反諷的形式，把個人思想釋放到貼近現實的表達語境，在看似媚俗且充滿肉欲的畫面裡，李津以凡夫皆有的世俗之心，反映人與物本質的形與神呈現生存的樂趣。 李津以古代文人墨客的方式，巧妙地把流行歌曲《 兩隻蝴蝶 》（Lot 134）的歌詞以題跋的形式，將詩 、書、畫三元素共構在如古代山水畫般的12米長幅卷軸中。歌曲發表當年風靡全國，並成為流行文化的代名詞，詞曲通俗易懂，契合李津作品一貫從貼近生活的大俗中，獨立出簡單的情趣與美感。穿插於畫面章節間的詩句，“ 柳葉兒我為您雙眉頻皺，藤葉兒我為你纏在心頭”、“竹葉兒空心自守，荷葉兒珠淚流”，是節選自明代萬歷朝興起於民間的時調小曲《 掛枝兒 》，這首出自馮夢龍的詞曲，甚為風行，所謂 “人人習之，亦人人喜聽之, 舉世傳頌，沁人心腑 ”（沈德 符《萬曆野獲 編 》 卷 25 ），藝術家將古代與現代兩部抒寫男女愛情生活的作品在《兩隻蝴蝶》中，跨越時間之藩籬，在長卷中相互交錯與對歌。 李津以隨性慵懶的筆觸，刻畫出自身在畫中閉目冥想的模樣，任其腦海的思緒如蒙太奇般隨著樂曲的節奏在畫面中鋪陳。畫家本人在作品中身兼數角，皆與身邊女伴 同樂。長卷中關於“ 欲 ” 的繁複表達，如同法國洛可哥藝術中，通過繪畫男女之風流韻事，和縱情享樂的生活，以表達一種精神上的追求及審美意趣。看似奢靡無度，實質是藝術家從貼近生活的大俗，轉換出 源於生活的情趣與美感。 古人所謂 “ 食色性也 ”，畫中人沉溺于由美食和女色堆疊而成的歡愉世界中，雖從表面意象看似是個人追求的私欲，但實質是一種自我精神探索的過程。在這個日新月異，到處充斥著無盡欲望的功利社會，反顯出藝術家自身的一種知足常樂，熱愛頌揚生活之淡然心境。雖無文人雅士般籍 “林泉高致” 以示鴻鵠壯志，但李津通過 “求近不求遠” 的直觀表達方式，使作品展現一種 具 “家常主義” 的日常感，經由此將屬於生活的樂趣與自得展露無遺。這種 “濃後淡之” 的悠然韻致，如老生常談，因此畫中所現是經過藝術家歲月蹉跎後所總結出的頓悟。在傳統的水墨媒介中，藝術家以附著於這個時代的語言，如此真實且觸手可及的表達方式，似乎對現代人來說更有共鳴。穿插在畫中油亮鮮活的美食，雖同與宋代文人畫常 “借形寄意” 的手法相似，但李津筆下所描繪如酒池肉林般的饕餮盛宴中，不僅展現出一種專屬與其個人化的意趣，也悟出了人生的哲理：“人生得意需勁歡，莫使老來空泛泛”，更是展現出人生在世、及時行樂的亙古真理。“俗到極處方成雅”，李津以其諧趣的藝術語彙，通過具有中國傳統文化底蘊的當代水墨形式，邀觀者一同雅俗共賞。