GAO XINGJIAN (B. 1940)
LOTS 1600-1602PROPERTY FROM A PRIVATE CHINESE AMERICAN COLLECTION
GAO XINGJIAN (B. 1940)

高行健 (1940年生) 暮色 水墨 紙本 鏡框 1997年作

細節
高行健 (1940年生)
暮色
水墨 紙本 鏡框
1997年作
來源
現藏家於香港藝倡畫廊購得此畫。
更多詳情
GAO XINGJIAN (B. 1940)
Selected exhibitions
2013 The Art Gallery, University of Maryland, USA (solo)
2010 Casal Solleric, Fundacio Palma Espai d'Art , Palma de Mallorca, Spain (solo)
2009 Musee de l'art moderne et d'art contemporain de Li?ge, Belgium (solo)
2008 ZKM Museum, Karlsruhe, Germany (solo)
2007 Snite Museum of Art, University of Notre Dame, Indiana, USA (solo)
Ludwig Museum of Deutschherrenhaus, Koblenz, Germany (solo)
2006 Museum of Fine Art, Bern, Switzerland (solo)
2005 Singapore Art Museum, Singapore (solo)
2003 Musee des Beaux-Arts, Mons, Belgium (solo)
2002 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain (solo)
2001 National Museum of History, Taipei, Taiwan (solo)
1997 Schimmel Center for the Arts Gallery, New York, USA (solo)

Gao Xingjian was born in 1940 in Ganzhou, China and practised calligraphy as a child. He studied French Literature at the Foreign Languages Institute in Beijing and in the late 1970s he worked as a playwright at the People's Art Theatre. Gao relocated to Paris in 1987 to continue his career in the arts and in 2000 he was crowned Nobel Laureate of Literature. Inspired by Renaissance paintings, Gao employs his understanding of the source of light in western art and black-and-white photography to Chinese ink works. His techniques are developed from Chinese calligraphy and expressive (xieyi) painting, yet his art characteristically depicts textures which are absent in traditional ink paintings. His paintings are "depictions of the inner mind" and are situated "between figurative and abstract." His art has a sense of the real and the surreal: the seemingly abstract landscapes and human forms resonate as identifiable images in the memories of the viewer.

榮譽呈獻

Carmen Shek Cerne
Carmen Shek Cerne

拍品專文

《暮色》作為高行健早期水墨繪畫的代表作之一,呈現了心象與境界虛實相生的意境,幽微玄奧的心象。畫中人物獨自站立於無名的背景中,遙望徐徐下降的夕陽,迴旋漫遊於內在意識的深處。此幅作品作於一九九七年,高氏發表其第二部長篇小說《一個人的聖經》之前。畫面上水墨細微層次變化形成了視象的層次與畫面的肌理,借鑑了攝影藝術中視覺與景深的概念,激發種種生命的感悟。高氏的水墨作品由當代人的意識深層出發,暮色亦深具靜觀自得的禪味禪機,而其筆下水與墨的滲透交融,讓時間與空間在圖象之中,互相融入,以無為法,更反射出觀者內心視象的光芒。 高行健 (1940年生) 展覽 (精選) 2013 馬裡蘭州大學美術館 (美國) – 個展 2010 Palma Espai d’Art基金會 (西班牙帕爾馬) – 個展 2009 列日當代及現代美術館 (比利時) – 個展 2008 卡爾斯魯厄藝術與媒體中心 (德國) – 個展 2007 聖母大學Snite美術館 (美國印地安納州) – 個展 Ludwig博物館 (德國科布倫茨) – 個展 2006 伯爾尼美術館 (瑞士) – 個展 2005 新加坡美術館 (新加坡) – 個展 2003 蒙斯美術館 (比利時) – 個展 2002 索菲亞王后國家藝術中心博物館 (西班牙 馬德裡) – 個展 2001 國立歷史博物館 (台灣臺北) – 個展 1997 Schimmel藝術中心 (美國紐約) – 個展 高行健,一九四〇年出生於中國贛州。他從小接受 書法訓練。高氏於北京外語學院修讀法國文學, 一九七〇年代開始擔任北京人民藝術劇院的劇作 家。一九八七年末高氏移居巴黎全心投入創作。 他於二〇〇〇年獲諾貝爾文學獎。 高氏到歐洲期間觀賞到文藝復興的傑作,利用對 油畫和黑白照相上捕捉的光源去探索中國水墨畫 的表現潛力。高氏的技術根於中國書法和寫意繪 畫,但他的作品獨特地表現了中國繪畫中從沒有 表達的質感。高氏的繪畫是他“內心的表達",於 “具象與抽象之間"。繪畫中的質感和紋理,從高 氏的注意力-他那種“內心的光源”散發出來。他 的藝術具有超現實的感覺,但又包含著現實:觀者 可從記憶中的景象去理解畫中彷彿見過的風景和 人物。

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