鍾泗賓

鍾泗賓在倫敦 在新加坡名電影製片人陸運濤的大力贊助之下，鍾泗賓辭去了他在新加坡南洋藝術學院的教職，開始了他從1961年到1963年的兩年歐洲旅居生活。這趟歐洲之旅成為鍾泗賓藝術生涯的轉捩點──他的作品開始轉向抽象，以及最終發展出融入中國美學、屬於他個人獨特的抽象表現主義風格。 鍾泗賓旅居歐洲的時候，分別辦了三場個展──倫敦的Frost & Reed畫廊，慕尼黑的Schoninger畫廊，以及倫敦的Redfern畫廊。在他藝術生涯所創作的作品中，這些在歐洲期間所創作的畫作，到今日還是收藏家競相收藏的對象。 拍品編號 486-490全部來自倫敦一位私人的收藏，而這些作品給予我們一個難得的機會可以一窺鍾泗賓在歐洲期間令人驚艷的藝術創作多樣性。毫無疑問的，《倫敦 聖保羅座堂》(Lot 487)以及《河景觀》(Lot 489)這兩件作品受到了英國水彩畫家及透納畫作中沉鬱的氣氛所啟發，同時也開啟了鍾泗賓對半抽象水墨畫的探索試驗，以及用傳統中國式卷軸格式作畫的創新之舉。 從《馬來男子》(Lot 488)中可以看到鍾泗賓更新了他藝術中的人物圖像。兩個男孩的修長身形成為他七零年代後期、峇里作品中特殊形式的雛形，而背景的大地色調以及其中一位男孩的民族風頭飾則顯示他雖然身在國外，他的心還是對東南亞念念不忘。 《康瓦爾郡》(Lot 486)則是以半抽象的手法描繪一個英國海邊小城。這幅作品的特殊之處在於鍾泗賓結合了抽象構圖以及中國水墨的滲透擴散特性。《航程》(Lot 490)則讓人聯想到中國藝術家趙無極的繪畫風格，當時剛好趙無極也在倫敦創作及展出作品。這幅畫展現了鍾泗賓對日出或日落的典型暗示，也就是生死循環的象徵，讓觀者不禁陷入沉思，並沉浸在畫裏的景物之中。