陳文希

作為上世紀五、六十年代朝氣蓬勃的新加坡畫壇中舉足輕重的人物，陳文希同其他先鋒藝術家一起，開拓出一種具有獨特東南亞特色的藝術表現形式。他於1930年就讀於上海清華美術學院，與同儕劉抗、陳宗瑞等結識，且隨後一同僑居新加坡，繼續藝術創作。陳文希的作品主要分為兩類：描繪當地花鳥走獸的中國水墨，和以紙和畫布為媒介的西方抽象繪畫。為了創作具象動物繪畫，以及其標誌性的抽象構圖，陳文希也同時涉獵水墨和油畫的人體主題。 《蒼鷺》(Lot 534)是陳文希該類型作品中相當出色的一幅佳作。創作於八十年代，該作品代表了其蒼鷺主題繪畫(以強調蒼鷺頎長的身形為特徵)中最高水準之作。藝術家通藉由中國傳統水墨技法表達西方抽象風格；如畫面空白的平面被相互交織、陡然變化方向的筆觸所填充，以及向上和向下描繪的蒼鷺眼睛。雖然是以半抽象的表現手法，蒼鷺的優雅和魅力依然透過其纖長體型和作品的整體性構圖，翩然躍於紙上。 《葫蘆和麻雀》(Lot 535)同樣是陳文希同類型作品中的上乘之作，創作於七十年代。它體現了藝術家高超的水墨技法，以及對中國美學的眷戀情懷。作為陳文希作品中最為常見的主題之一，畫中的麻雀安靜地棲息在葫蘆藤上，充滿體現其大膽不羈的筆觸，營造出一種簡單、平靜且和諧的氛圍。在中文語言中，葫蘆被稱為Hulu，有很多吉祥的寓意──它的發音和「福祿」非常相似，寓意著「幸福」(或好運)。此外葫蘆的形狀象徵著天地合一(頂部是天、底部是地)，代表了團圓、美滿以及和諧。 陳文希大量以動物為主題、並配以傳統水墨為媒介，描繪獨特的熱帶風光的畫作，已成為新加坡家喻戶曉的指標。這幅《猴嬉》(Lot 536)展現了活潑、極具地域特色的長臂猿在峭壁上之櫻花叢中玩鬧嬉戲的場景，傳達出歡快的氛圍，以及對造物主鬼斧神工的禮讚。其富有表現力的筆觸準確捕捉長臂猿的活力和動感。陳文希創作長臂猿的靈感來自某次偶然與南宋畫家牧谿作品相遇，畫中所繪之《觀音猿鶴圖》的局部猿猴特寫。他特別讚賞牧谿對長臂猿栩栩如生的描繪，並開始把日臻完善其對猿猴的繪製，當作畢生追求的目標。 陳文希所偏愛的其它重要水墨動物主題在《松鼠；長臂猿；蒼鷺；麻雀》(Lot 537)中甚為明顯，展現了他對動物畫的可塑性和深度。取材自藝術家所熟悉的生活環境，該環境作為一個重要誘因，對陳文希的藝術生涯產生了巨大影響。他迅捷且富於表現力的施墨用色，源自對這些動物神態特徵準確自信、與生俱來的理解和掌握。畫中對動物生動的描繪也進一步體現了陳文希對該主題所傾注的畢生心血和熱愛。 如此深厚的興趣在此彰顯於《鴨》(Lot 538)和《小蝦》(Lot 539)中。這兩幅作品較為罕見，其闊筆寫意的質樸韻味更是陳文希六、七十年代早期作品的代名詞。他的筆觸精準地捕捉中國書法草書的精髓，這種將書法與鴨子主題相搭配的創作風格，.成為了陳文希作品另一個代表性個人風格──即將整幅繪畫當做圖像平面空間來填充，並在俱足的空間中給予藝術表達手法充分的自由。以上所呈現之拍品，均由這位令人景仰的藝術大師之學生購得，並收藏至今。