韩志勋

「对我来说，作画这件事的第一重要性，并非『作画』，而是透过作画来对自己的人生始源的探讨，人生经历的纪录及感受，和人生展望的发挥。」（2006年《萧勤》 大未来画廊 台湾台北，第82页） 形式与形状二者为萧勤艺术作品中相当重要的元素。自六十年代以降，萧勤开始在自身的哲思与艺术语汇间建立连结。在道家思想深远的影响下，他不停地在找寻物体存在的意义，并藉由画面上各式规则或不规则的几何图形表现出来，此特质在他六十年代早期的作品中最为明显。曾经旅居欧洲与美国的经验，替萧勤的作品添了些许西方艺术的美学氛围。同时，他却也深受恩师、中国举足轻重的现代艺术家李仲生之启迪，认为艺术不仅必须具有国际观，更必须是内隐的，且能与艺术家之风骨产生共鸣。 萧勤最为世人所熟知的莫过于扎实且生动活泼的色彩运用，以及贯穿其整个艺术生涯的高度几何、抽象之构图。他于五十年代末期、六十年代初的画作呈现多样的风格，不仅有着在书法书写之特色，艳丽色彩填勾勒出鲜明的线条、填满形状，《无题》(Lot 510)以及《平衡》(Lot 511)即是最佳例证。行至八十年代末，从《宇宙风》(Lot 576)、《宇宙风-28》(Lot 576)以及《Chi – 271》(Lot 512)画布上充满动能态势的笔触中，观者可发现萧勤的心境已更为辽阔、无拘无束 。 另一位与萧勤风格相近的艺术家韩志勋，也将形式与形状融入自己的创作中。韩志勋生涯初期以风景画为主，其风格虽具西方印象派特色，却仍保有中国水墨画的诗意风情。萧勤和韩志勋两人皆擅长以几何形状和有机形式探索大自然的奥秘；对他们而言，这些形状象征了「禅」的各个不同层面。事件的禅相意味着生命的循环，也代表了一场圆满的灵性修行。尽管如此，韩志勋的作品较为强调生命的物质性以及观照，而《无题》(Lot 647) 正是这种创作哲学的最佳例证。这个利用混合媒材所呈现的作品，考虑到形式、空间与物质性之间的互动，好让观者也能与艺术家的作品交流对话。作品《缘障》(Lot 649) 栩栩如生地展现韩志勋对宇宙的兴趣──他以浓淡相间的灰与黑，呈现了作品正中央的虚界，而这个视野错觉，声声召引着观者进入未知的留白之境。 透过精细入微的用色以及抽象的画面配置，萧勤和韩志勋两位艺术家得以完整透彻地探索他们对大自然的兴趣和生命的本质；也因此这两项元素构成他们作品中最坚固的创作基石。不仅如此，透过形状和形式的表达，两位艺术家也得以展开一场内省和灵性冥思之旅。