南宽

巴黎艺术界最重要的盛事――「五月沙龙」，这个传统直到他于1968 年返回韩国后才间断。1966 年法国的芒通双年展首奖，大概是南宽在巴黎时曾获得过的最高荣耀。1955 到1968 定居巴黎的这段期间，南宽在韩国的影响力从来未减少过。是次上拍的作品《佳节》(Lot 9) 完成于1963 年，曾经在当时韩国艺术圈中竞争最激烈的韩国时报美展中，获得首奖的殊荣。此件作品也是南宽的抽象语汇中，最引人入胜的作品之一。在六十年代初，经过一次又次实验不同的媒材与技巧，南宽终于在巴黎开创了他独树一格的艺术元素――独特的书法体、历史遗迹和石头化石等。艺术家本人曾这么说：「我采用来自家乡的古老题材－―历史遗迹、面具、古代植物纹理。」有别于汉斯．哈同、马克．托比及伊夫．克莱因等受到东方书法影响的西方抽象画家，注重浑洒自如的笔触来突出书法的力度和劲度，南宽却偏爱精心建构的字体，使之看起来更具层次。《佳节》的画面中，第一个吸引观者目光的就是一层又一层密涂的厚重油彩，不同的技术细节融合内敛平和的油彩，再施予闪烁的强烈色彩，让颜色表面产生丰富的质地变化。借着善用集中与分散等元素的特性，南宽在画布上不停追求的是混乱与秩序间、记忆与无意识间、有机与无机体间的和谐状态。将形式与内涵结合后，如同这幅作品名称所影射的，他成功呈现出希望、存在的本源以及人生中之悲怆。1968 年，法国知名艺评家琼－杰克．勒维克对于南宽赞誉有加，并曾说：「南宽永远在追寻真理与永恒。朝鲜战争带给他一段可怕的回忆，他寻寻觅觅的不过就是实质，而非次要的其他。观看其作品，先决条件是必须理解他在死亡中看到的，是重生与希望。」南宽在1955 年动身前往巴黎前，就已经是南韩艺术圈中相当知名且有影响力的画家。从1950 持续至1953 年的朝鲜战争，造成各种社会动荡与悲剧，也让南宽深感自身所受的学院派训练，虽然具象绘画技巧熟练，却已不足以表达内心复杂的情感思绪。他认为此种手法在描绘战争的残酷时，会变成一种阻碍，让艺术家无法完全抒发一种不确定的绝望感以及对未来之希冀。这个找寻新艺术形式的渴望诚恳又迫切，驱动着南宽放弃他稳定的生涯与生活，转而投身一个未知的环境。皇天不负苦心人，他学习并转介抽象绘画来创造个人风格的实验过程结果相当丰硕。1956 年，虽然到达巴黎才满一周年，南宽已经受邀加入巴黎市现代艺术博物馆举办的一个群展。自1958 年开始，他更定期受邀参与五十至六十年代巴黎艺术界最重要的盛事――「五月沙龙」，这个传统直到他于1968 年返回韩国后才间断。1966 年法国的芒通双年展首奖，大概是南宽在巴黎时曾获得过的最高荣耀。1955 到1968 定居巴黎的这段期间，南宽在韩国的影响力从来未减少过。是次上拍的作品《佳节》(Lot 9) 完成于1963 年，曾经在当时韩国艺术圈中竞争最激烈的韩国时报美展中，获得首奖的殊荣。此件作品也是南宽的抽象语汇中，最引人入胜的作品之一。在六十年代初，经过一次又次实验不同的媒材与技巧，南宽终于在巴黎开创了他独树一格的艺术元素――独特的书法体、历史遗迹和石头化石等。艺术家本人曾这么说：「我采用来自家乡的古老题材－―历史遗迹、面具、古代植物纹理。」有别于汉斯．哈同、马克．托比及伊夫．克莱因等受到东方书法影响的西方抽象画家，注重浑洒自如的笔触来突出书法的力度和劲度，南宽却偏爱精心建构的字体，使之看起来更具层次。《佳节》的画面中，第一个吸引观者目光的就是一层又一层密涂的厚重油彩，不同的技术细节融合内敛平和的油彩，再施予闪烁的强烈色彩，让颜色表面产生丰富的质地变化。借着善用集中与分散等元素的特性，南宽在画布上不停追求的是混乱与秩序间、记忆与无意识间、有机与无机体间的和谐状态。将形式与内涵结合后，如同这幅作品名称所影射的，他成功呈现出希望、存在的本源以及人生中之悲怆。1968年，法国知名艺评家琼－杰克．勒维克对于南宽赞誉有加，并曾说：「南宽永远在追寻真理与永恒。朝鲜战争带给他一段可怕的回忆，他寻寻觅觅的不过就是实质，而非次要的其他。观看其作品，先决条件是必须理解他在死亡中看到的，是重生与希望。」