南寬

巴黎藝術界最重要的盛事――「五月沙龍」，這個傳統直到他於1968 年返回韓國後才間斷。1966 年法國的芒通雙年展首獎，大概是南寬在巴黎時曾獲得過的最高榮耀。1955 到1968 定居巴黎的這段期間，南寬在韓國的影響力從來未減少過。是次上拍的作品《佳節》(Lot 9) 完成於1963 年，曾經在當時韓國藝術圈中競爭最激烈的韓國時報美展中，獲得首獎的殊榮。此件作品也是南寬的抽象語彙中，最引人入勝的作品之一。在六十年代初，經過一次又次實驗不同的媒材與技巧，南寬終於在巴黎開創了他獨樹一格的藝術元素――獨特的書法體、歷史遺跡和石頭化石等。藝術家本人曾這麼說：「我採用來自家鄉的古老題材－―歷史遺跡、面具、古代植物紋理。」有別於漢斯．哈同、馬克．托比及伊夫．克萊因等受到東方書法影響的西方抽象畫家，注重渾灑自如的筆觸來突出書法的力度和勁度，南寬卻偏愛精心建構的字體，使之看起來更具層次。《佳節》的畫面中，第一個吸引觀者目光的就是一層又一層密塗的厚重油彩，不同的技術細節融合內斂平和的油彩，再施予閃爍的強烈色彩，讓顏色表面產生豐富的質地變化。藉著善用集中與分散等元素的特性，南寬在畫布上不停追求的是混亂與秩序間、記憶與無意識間、有機與無機體間的和諧狀態。將形式與內涵結合後，如同這幅作品名稱所影射的，他成功呈現出希望、存在的本源以及人生中之悲愴。1968 年，法國知名藝評家瓊－傑克．勒維克對於南寬讚譽有加，並曾說：「南寬永遠在追尋真理與永恆。朝鮮戰爭帶給他一段可怕的回憶，他尋尋覓覓的不過就是實質，而非次要的其他。觀看其作品，先決條件是必須理解他在死亡中看到的，是重生與希望。」南寬在1955 年動身前往巴黎前，就已經是南韓藝術圈中相當知名且有影響力的畫家。從1950 持續至1953 年的朝鮮戰爭，造成各種社會動盪與悲劇，也讓南寬深感自身所受的學院派訓練，雖然具象繪畫技巧熟練，卻已不足以表達內心複雜的情感思緒。他認為此種手法在描繪戰爭的殘酷時，會變成一種阻礙，讓藝術家無法完全抒發一種不確定的絕望感以及對未來之希冀。這個找尋新藝術形式的渴望誠懇又迫切，驅動著南寬放棄他穩定的生涯與生活，轉而投身一個未知的環境。皇天不負苦心人，他學習並轉介抽象繪畫來創造個人風格的實驗過程結果相當豐碩。1956 年，雖然到達巴黎才滿一周年，南寬已經受邀加入巴黎市現代藝術博物館舉辦的一個群展。自1958 年開始，他更定期受邀參與五十至六十年代巴黎藝術界最重要的盛事――「五月沙龍」，這個傳統直到他於1968 年返回韓國後才間斷。1966 年法國的芒通雙年展首獎，大概是南寬在巴黎時曾獲得過的最高榮耀。1955 到1968 定居巴黎的這段期間，南寬在韓國的影響力從來未減少過。是次上拍的作品《佳節》(Lot 9) 完成於1963 年，曾經在當時韓國藝術圈中競爭最激烈的韓國時報美展中，獲得首獎的殊榮。此件作品也是南寬的抽象語彙中，最引人入勝的作品之一。在六十年代初，經過一次又次實驗不同的媒材與技巧，南寬終於在巴黎開創了他獨樹一格的藝術元素――獨特的書法體、歷史遺跡和石頭化石等。藝術家本人曾這麼說：「我採用來自家鄉的古老題材－―歷史遺跡、面具、古代植物紋理。」有別於漢斯．哈同、馬克．托比及伊夫．克萊因等受到東方書法影響的西方抽象畫家，注重渾灑自如的筆觸來突出書法的力度和勁度，南寬卻偏愛精心建構的字體，使之看起來更具層次。《佳節》的畫面中，第一個吸引觀者目光的就是一層又一層密塗的厚重油彩，不同的技術細節融合內斂平和的油彩，再施予閃爍的強烈色彩，讓顏色表面產生豐富的質地變化。藉著善用集中與分散等元素的特性，南寬在畫布上不停追求的是混亂與秩序間、記憶與無意識間、有機與無機體間的和諧狀態。將形式與內涵結合後，如同這幅作品名稱所影射的，他成功呈現出希望、存在的本源以及人生中之悲愴。1968 年，法國知名藝評家瓊－傑克．勒維克對於南寬讚譽有加，並曾說：「南寬永遠在追尋真理與永恆。朝鮮戰爭帶給他一段可怕的回憶，他尋尋覓覓的不過就是實質，而非次要的其他。觀看其作品，先決條件是必須理解他在死亡中看到的，是重生與希望。」