關良

「關良以西畫作軀殼，國畫作靈魂，以西畫單純明快堅實濃郁的技巧，來表達國畫恬靜、灑脫、淡雅、超逸的的神韻，企圖創作一種時代的、前進的、發揚中國傳統藝術精神的繪畫，他的目的在創作。」- 郭沫若這席話，出自一位二十世紀初中國最著名的文人郭沫若，卻也精準捕捉關良1957 年油畫《德國風景》(Lot 15) 的藝術精髓。關良與郭沫若為莫逆之交，並在他的努力下放下畫筆從軍，參與國民軍政府北伐。隨著中國近現代歷史洪流的演進，關良在二十至四十年代末皆身處顛沛流離中，其藝術卻也在這時期蓬勃發展，曾先後執教於等武昌、廣州、杭州等多所中國知名藝術專科學校。在這近三十年間，關良除了開始研究中國戲劇人物與水墨畫，最熟悉的油畫創作也在一層層蛻變中，找到屬於自己的鮮明風格。 關良油畫的發展軌跡 關良於1922 年自東京太平洋美術學校畢業，主修西洋繪畫，接受扎實的學院派訓練。也是在這一時期，他開始接觸完整的西方藝術，自文藝復興、印象派到現代藝術，使他在這段期間以西方理論為藝術基底，風景畫帶有些微印象派語彙，作於1950 年的《頤和園》以柔和卻層次豐富的色調將戶外風景化為一瞬；畫中萬壽山上之佛香閣形貌逼真、內在結構穩定嚴謹，同時展現後印象派重視物質具體性的傳統( 圖1)。而其這時期的人物與靜物畫，很明顯帶有野獸派絢麗大膽的色彩、粗獷筆觸及完全平面化的空間表現，《仕女》( 圖2)就是相當典型的例子。關良甚至也曾用幾何形狀構成切割靜物畫，探索納比派那不甚真實、帶有象徵意味且以中間色調狀為主軸的畫面風格( 圖3) 。三十年代初關良尚在武昌藝專任教時，其當時的同事倪貽德曾如此回憶：「我們研究這些西方藝術家的作品，並不想直接模仿他們，模仿根本就失去了藝術創新的意味。吸收他們的專長，增加自己創作的力量，才是對的。」在多方探索西方藝術的過程中，觀者會發現關良的藝術仍舊保有深厚的中國藝術底蘊，這點在其習慣用黑色輪廓線勾勒人體與物件外型的手法尤其明顯。從輕重緩急恰到好處、一氣呵成的黑色筆鋒中，可見中國繪畫在元朝以後著重墨色與用筆產生的筆墨美感。 中學為底 西學為用 關良一直將油畫中的中國意味作為一生的追求與執念。他認為要在西洋畫材上展現中國意味，不僅僅只是採用中國技法與題材，更必須追求造型與精神性。因此他油畫中的中國韻致從單純的筆墨變化，逐漸演變到五、六十年代完整體現水墨畫的意境與況味。《德國風景》是這時期相當具代表性的作品，樹幹與枝葉疏疏落落地矗立在筆直的建築物前，畫面中央用深色簡單地勾勒出人形，簡約輪廓線不僅帶出近景、中景與遠景間的節奏感，更反映中國山水畫疏密調和、陰陽相生的開闊氛圍。魏晉南北朝後，道家「五色令人盲」的思維加上禪宗的簡約，讓中國繪畫走上更簡化之筆觸與墨色一途。《德國風景》中關良將整體色彩調和了大量的白，湛藍天空顯得更清澈、綠黃相間的新芽更粉嫩，淡色創造出一種柔和溫煦的氛圍。就建築物表面而論，獨立塊面上沒有戲劇化的光影變化，色彩層遞顯得精微細膩，產生一種平面卻寧靜的質感，與歐洲現代藝術中之風景畫截然不同( 圖4)。1957 年，關良同李可染代表中華人民共和國，前往東德參與中國展覽會的開幕式，並在官方的安排下於東德各地遊歷寫生。關良自日本學生時期就渴望能親覽西方藝術大師之作，而歐洲獨特的地理環境與人文風情皆給了藝術家許多震撼與靈感，並創作了許多以色彩明快清亮、以德國風景為主題的油畫。主題的改變並未影響藝術家畫筆下自然流露的內在質感，關良描述自身的油畫創作：「我在油畫技巧方面，比較注重發揮民族畫風上流暢的特色，在用色上比較稀薄……調色的方法也多種多樣。」德國的風景，帶給他的不是劇烈的風格震盪，而是多一種詮釋含蓄內斂的選擇，是另一個發揮中國藝術精神的途徑。