鄭相和

「紙材不僅必須有生命力，更必須是波瀾起伏的。空氣中的濕度深深影響著油畫作品，如其呼吸、心跳與脈動，畫面因而隨之起伏。我作品的目的並非在呈現最終結果，而是記錄下創作的歷程。」- 鄭相和 鄭相和於七十年代初期輾轉定居日本神戶，並在這段期間開創了獨特的「剝離」及「回填」手法。他以無數條水平、斜角、垂直的線條組合成一塊塊的方格，為平凡的畫布表面刻劃出凹凸有序的立體感。他先用高嶺土、水和膠混合而成的塗料平均塗滿整塊畫布，然後靜置一段時間風乾。等這一層厚厚的塗料完全乾燥之後，將畫布從木框上拆下，在畫布背面畫上一格格水平和垂直線交錯而成的方格，然後按照線條的紋理將畫布對摺又對摺，再挖掉特定方格中的顏料，最後再以壓克力顏料一層層回填被挖空的方格。鄭相和不斷重複「剝離」又「回填」，一直到「刪減」與「增加」兩種狀態達到完美的平衡點為止。鄭相和的單色繪畫透過近乎儀式般的重複動作，創造出無止無盡的時間與存在。這獨特的繁複技法也反映出藝術家的高度控制與掌握，唯有如此才能完成創作過程中費時又費力的重複動作。創作過程中的不停歇的重複性，讓鄭相和的作品更加耐人尋味。他的畫布不只是個容納重複幾何圖形的空間，而是吸引觀者陷入深沉的冥想。鄭相和那充滿魔幻張力的作品，誠如韓國藝評家Chae Ok-Yang所形容之：「一個顏色根據藝術家在凹凸紙張上的用量多寡，會產生截然不同的質感變化。鄭相和藝術的魅力來自於豐富的明度與彩度變化，而非其單一色彩的平面空間。」歐洲知名策展人與藝評家Lorand Hegyi曾對鄭相和的作品有此評論：「觀者若能仔細觀察畫布表面細膩的視覺紋理，發掘藝術家低調的加工手法，以及平面與立體交錯而成的結構，就愈能夠領會藝術家所要表達的冥想與情感面，也就是作品背後的詩意。」鄭相和自己則說：「最後的完成品並非我創作的目標，而是我創作過程的展現。」鄭相和的創作過程呼應了傳統中國文人水墨畫所強調創作乃心靈洗滌與自我鞭策的方式。因此，他獨特的冥想式畫作在在體現著水墨畫的傳統。他畢生目標就是為開發新形式的抽象畫，以作為建構自我身份的媒介。鄭相和相當重視「創作過程」的重要性，藉此將「過程」反客為主變成作品的核心價值，並透過充滿冥想氛圍的畫面表述，精準捕捉亞洲文人畫家重視淨化性靈與身心紀律的傳統。鄭相和如浪子般，一生中有三十多年在日本與法國生活及創作，直到1992年才決定落葉歸根、回到韓國永久定居，他畢生目標就是為開發新形式的抽象畫， 以作為建構自我身份的媒介。