Zao Wou-Ki (1920-2013)
亞洲重要私人收藏
18.3.68

趙無極

細節
趙無極
18.3.68
油彩 畫布
1968年作
款識:無極ZAO (右下)
來源
美國 洛杉磯 法蘭克‧佩爾斯畫廊 亞洲 私人收藏 此作品已登記在趙無極基金會之文獻庫,並將收錄於梵思娃.馬凱及揚.享德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》(資料由趙無極基金會提供)
出版
1978年《趙無極》尚.雷瑪利著 佛朗索瓦.馬克 文獻研究 Hier et Demain Editions 巴黎 法國 及 Ediciones Poligrafa 巴塞隆納 西班牙 (圖版,第190頁) 1979年《趙無極》尚.雷瑪利著 Rizzoli 紐約 美國 (圖版,第190頁)

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Eric Chang
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趙無極歷經四十年代末至五十年代初的具象風景與靜物、五十年代中至六十年代初過渡至抒情抽象,探索抽象藝術十餘載後,六十年代末期的風格已相當成熟,色彩、空間切割與筆觸等繪畫元素組織搭配得宜,藝術表現顯得圓滿具足( 圖1)。創作於1968 年的《18.3.68》(Lot 57) 是趙無極六十年代末期作品中尺幅較小的一件,卻仍展現縝密的空間佈局與豐富的層次感,此一精心營造出的空間,在輕柔簡練中釋放出大山大海的渾雄氣勢。 畫面上的核融合 當趙無極畫作形象愈來愈脫離風景的具體意象,所完成的便是其胸中山水,他曾表示:「所有畫家的創作對於其自身來說都是寫實的,對於觀者來說才是抽象的。」藝術家將自然的空間景象轉換成一個畫框內的密封世界,這個世界蘊藏著太陽、星辰與月亮。而這些人們所需的一切,皆始於一個點。趙無極相當善於使用圓筆與榛形筆勾勒線條,當筆尖落至畫布上的一瞬間產生一個點,點即連成線,線再形成面。《18.3.68》與其六十年代前期「山脊式置中」的結構稍微不同( 圖2 與3),基本架構是在鬆散中聚集,趙無極用尖銳、細碎、快速的筆觸將腦海中的物質加以凝聚後碰撞。畫面中右方一道強勁明顯的橫向藍黑筆觸,堆疊在彩虹般的粉藍薄油彩上,右觸深色暈染與墨色細筆交織成的一片混沌,左邊連接至畫面中心的一個圓。這個圓是對抗衝突的視覺中心,引領觀者用高度清晰的視角觀看無數交錯的線條――相互遮掩、結合、消弭或干擾。它們如質量較小的原子核們,彼此碰撞後,產生巨大的能量釋放,先將畫面其餘的部分往外推、再將之虛化,最終形成一質量更重更大的圓。圓的中央看似留白,畫布四邊卻能無限延伸。這種核融合般聚集後外放的效果,讓畫面釋放出強大能量( 圖4)。 氣, 飄渺的循環 筆觸是一幅畫作的基本,它並非靜止不動,除了集與散更有起與終的意涵,也是空間結構中不可或缺的元素。在趙無極六、七十年代的作品中,空間布局總是凌駕於色彩之上( 圖5)。就前段提及的中心圓式結構,另一特色是讓觀者難以分辨畫面的左右或軸心,進而產生多重的視點( 圖6)。視點與視點間的游移過程自然產生一脈動能態勢,流轉不息中生成氣的循環。歐洲戰後藝術中抒情抽象主義亦著重藝術家的情感表述,以隨興的油彩塗抹聞名,法蘭西斯《無題》中的藍色油彩同樣稀薄,亦充滿無數分散的視點,相對規律的筆觸卻無法達到臻至空靈的流動感( 圖7)。趙無極作品中的飄渺,來自於東方人嚴謹的情感表述,與藝術家對中國水墨與大自然的喜愛。趙無極曾表示:「中國畫裡虛實造成的節奏,一個推一個的不斷移動,使畫面輕重有致,若說我的畫和一般西方畫家不同,原因大概就在處理空間的觀點上了。」《18.3.68》中大氣盤旋之感動靜皆宜,它絕非對山水的具像描繪,而是對宇宙大象的冥想與頓悟。而與西方抽象繪畫的不同點在於,趙無極提供觀看繪畫的新角度,而非關照環境或物體的方法。

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