趙無極

趙無極歷經四十年代末至五十年代初的具象風景與靜物、五十年代中至六十年代初過渡至抒情抽象，探索抽象藝術十餘載後，六十年代末期的風格已相當成熟，色彩、空間切割與筆觸等繪畫元素組織搭配得宜，藝術表現顯得圓滿具足( 圖1)。創作於1968 年的《18.3.68》(Lot 57) 是趙無極六十年代末期作品中尺幅較小的一件，卻仍展現縝密的空間佈局與豐富的層次感，此一精心營造出的空間，在輕柔簡練中釋放出大山大海的渾雄氣勢。 畫面上的核融合 當趙無極畫作形象愈來愈脫離風景的具體意象，所完成的便是其胸中山水，他曾表示：「所有畫家的創作對於其自身來說都是寫實的，對於觀者來說才是抽象的。」藝術家將自然的空間景象轉換成一個畫框內的密封世界，這個世界蘊藏著太陽、星辰與月亮。而這些人們所需的一切，皆始於一個點。趙無極相當善於使用圓筆與榛形筆勾勒線條，當筆尖落至畫布上的一瞬間產生一個點，點即連成線，線再形成面。《18.3.68》與其六十年代前期「山脊式置中」的結構稍微不同( 圖2 與3)，基本架構是在鬆散中聚集，趙無極用尖銳、細碎、快速的筆觸將腦海中的物質加以凝聚後碰撞。畫面中右方一道強勁明顯的橫向藍黑筆觸，堆疊在彩虹般的粉藍薄油彩上，右觸深色暈染與墨色細筆交織成的一片混沌，左邊連接至畫面中心的一個圓。這個圓是對抗衝突的視覺中心，引領觀者用高度清晰的視角觀看無數交錯的線條――相互遮掩、結合、消弭或干擾。它們如質量較小的原子核們，彼此碰撞後，產生巨大的能量釋放，先將畫面其餘的部分往外推、再將之虛化，最終形成一質量更重更大的圓。圓的中央看似留白，畫布四邊卻能無限延伸。這種核融合般聚集後外放的效果，讓畫面釋放出強大能量( 圖4)。 氣， 飄渺的循環 筆觸是一幅畫作的基本，它並非靜止不動，除了集與散更有起與終的意涵，也是空間結構中不可或缺的元素。在趙無極六、七十年代的作品中，空間布局總是凌駕於色彩之上( 圖5)。就前段提及的中心圓式結構，另一特色是讓觀者難以分辨畫面的左右或軸心，進而產生多重的視點( 圖6)。視點與視點間的游移過程自然產生一脈動能態勢，流轉不息中生成氣的循環。歐洲戰後藝術中抒情抽象主義亦著重藝術家的情感表述，以隨興的油彩塗抹聞名，法蘭西斯《無題》中的藍色油彩同樣稀薄，亦充滿無數分散的視點，相對規律的筆觸卻無法達到臻至空靈的流動感( 圖7)。趙無極作品中的飄渺，來自於東方人嚴謹的情感表述，與藝術家對中國水墨與大自然的喜愛。趙無極曾表示：「中國畫裡虛實造成的節奏，一個推一個的不斷移動，使畫面輕重有致，若說我的畫和一般西方畫家不同，原因大概就在處理空間的觀點上了。」《18.3.68》中大氣盤旋之感動靜皆宜，它絕非對山水的具像描繪，而是對宇宙大象的冥想與頓悟。而與西方抽象繪畫的不同點在於，趙無極提供觀看繪畫的新角度，而非關照環境或物體的方法。