無題

視覺感官的幻覺 上前智祐於1954 年加入「具體」藝術運動，是最早期成員，一直堅守在「具體」群體。上 前智祐曾於重要藝術機構舉辦個人展覽，包括1999 年日本大阪當代藝術中心。作品獲巴黎 龐比度中心及法國圖盧茲阿巴圖瓦藝術館等重要美術館收藏。 「具體」藝術其中一重要精神就是從日常生活中出發，不受限制地創作、自由地選擇，舊 報紙、金屬片、布料、木材、膠袋、燈泡、水、泥、煙、沙、光、玻璃等等都可以成為藝 術媒材。他們決心脫離傳統高尚藝術的材枓和技巧，挑戰傳統藝術的分類、形式、材料、 技巧和界限，尋求無限的「可能性」，這就是創作的初衷。吉源治良在1956 年發表的「具 體藝術宣言」提出：「具體藝術不是扭曲物料。具體藝術為物料注入生命…在具體藝術中， 人的精神和物料握手，但保持一定的距離。」 上前智祐的五十年代早期創作是綜合媒材作品，他以木材、鋸末、線、顏料創作，不同物 料在同一平台上，彼鄰相靠，相互推疊，產生了快速的對比，在相互比較的情況下，物料 本身的特徵便得以彰顯，讓觀者留意到 平日已視為普通的物料，原來也擁有「個人」的魅 力。正如美國前衛藝術家安迪．沃荷曾說：「每種東西都存在美，但不是所有人都看見。」 到了六十年代，上前智祐發展出以短促的條狀筆觸，在畫面上堆疊的風格。他把油彩帶進 一個新的可能性，他透過色調的強弱、精確的色與形的變化，呈現出五十年代後期興起的 歐普藝術中的視覺感官的幻覺。上前智祐在七十年代展開十字繡作品，短促的條狀油畫筆 觸演變為黑布上的細白織線。藝術家再次把「點」與「線」兩個元素推進。上前智祐曾說： 「沉重的自卑感和不可動搖的優越感同時壓在我的腦海裡。過去經歷孕育了的大腦，我的 大腦在處於發酵的狀態，圖像( 或思想) 在腦袋裡一個又一個地發大。這十隻手指，遠遠超 過任何一台電腦，能從大腦追蹤圖像，轉達到我的神經，再以我選擇的物料表現。這些內 容不再是物質，而是藝術家永恆且堅不可摧的見證，記載了藝術家的生存氣息和存在的時 間。」在《無題》(Lot 88) 一針復無一針，一線搭一線，上前智祐重複著同一種動作，織繡 是源於個人的行動。作品中的點和線代表著藝術家的氣息。到了九十年代，上前智祐發展 出重覆的矩形紋理，在1996 年《無題》(Lot 89) 中，他在絹布以黑、灰二色，重申幾何圖 形所產生的力量。