木梨アイネ (塩谷愛彦)

鍾情藍調的畫家 畢業於大阪音樂大學的木梨アイネ加入具體美術協會的年期不算長，他的抽象畫呈現一種即興與節奏性的美感，低限但充滿日本傳統韻味的色彩選擇更在具體畫派中別樹一格。採用極為純粹的色彩是讓顏料呈現本身特質的最佳途徑。六十年代，西方興起新寫實主義，當法國藝術家伊夫．克萊因致力創作其著名的純藍色畫之時(圖1)，木梨アイネ亦不謀而合地把藍色提昇到一個獨特的地位。與克萊因的單色畫明顯不同，無題(Lot93)中獨具魅力的層次鋪陳賦予了每一吋畫布生命力，色調上細微的漸層深淺變化中可見天青藍、群青色、普魯士藍等相互交織、最後過渡至底部深邃的藍調(圖2)。作品中帶豪邁、又夾雜細膩的筆觸同時塑造出豐富的肌理，肌理的表現源自藝術家塗抹、堆砌、刮劃等技法，組成不同大小的色塊面。畫面左右方的筆觸向心趨勢，仿佛引領觀眾進入了海底深處，抬頭向上透過層層水波與浪潮看到陽光。大筆劃的線條交錯間形成一種疏密有致的節奏感，儼如二戰後抽象表現主義的康丁斯基在作品中挪用了音樂性。 色彩交響曲 數年間，木梨アイネ的創作繼而進一步加入其他色彩元素。循著前期單色系作品的塊面處理抽象構圖，色彩更加強化了畫布上的節奏感，更能體現藝術家嘗試在繪畫中揉合音樂的探索(圖3)。創於1966年的《無題》(Lot92)在筆觸與色彩方面都帶有很大的自由度與旋律感，經精心調製的彩度令作品整體顯得沉穩。對比的分割色塊也傾向中性及柔和，既相互對立又彼此平衡。廣闊的筆觸畫出流暢的銀藍色輪廓在畫布中央徘徊，墨色油彩突然而直接的刻劃，增加了空間的深度及襯托出厚度感。有機的形狀與顏色呈現一種交錯、並置、及映襯的視覺印象，餘韻在作品中迴盪。 東方寫意式的抒情抽象 藝術家在色彩的應用上偏向柔和，其充滿日本獨特的傳統色彩韻味更是西方畫家無法體現與達到的。帶著微妙肌理的色層，在近觀及光線的折射下更呈現仿似晶體切面的爍光，令人聯想起源遠流長、並於日本大力發展的岩彩(圖4)。提煉自有色礦石的岩彩帶顆粒質感，日本的岩彩創作中也常大量使用金箔和銀箔碎。儘管木梨ア使用的媒介是油彩，卻兼備如岩彩般的反光珍珠色視覺效果，實踐東方傳統藝術的現代轉換，自成一片無與倫比的藝術風景。