草間彌生

「每一幅作品都是我生命的凝聚。」――草間彌生 草間彌生的傳奇無可比擬，並以無盡的網紋及圓點見稱。這兩種互換的圖案已成為她的化身，甚至是她的標記及介入世界的武器。她經歷豐富，曾於五十年代從日本移居美國，那時正值東西方世界在文化、經濟貿易及關係決裂與起伏的年代。《無題》 (Lot 101)和《綠色南瓜 [TOWHT]》(Lot 102)是非常意味深長的自傳式作品，是草間彌生童年人生的寫照。童年時那難以承受的幻覺重現在這些作品，隱約窺見她那瘋癲怪誕而奧妙的世界觀。 她在《綠色南瓜 [TOWHT]》中使用了鮮明且對比強烈的螢光色來繪畫南瓜， 然後以清晰的深鈷綠色網狀背景烘托出主題， 製造出仿如幻覺的特質。自從她第一次看到生長在攀藤上的南瓜像動畫般跟她說話，她便對南瓜情有獨鍾。自此使她覺得南瓜既溫柔而且色彩和形狀誘人， 她表示： 「我會正視南瓜的靈魂， 忘卻一切， 全神貫注眼前的事物。」 《無題》中的生物戴著項鍊，立體派空間與深度的構圖令人想起畢加索的人像畫，正如他所說「藝術是個讓我們看到真相的謊言。」閃亮的圓點和結晶體般的花飾佈滿畫面，草間彌生對細節賦予無比虔誠的專注力，在每一個物件的處理都力求精準，加上迷幻似的配色手法，使兩幅作品都通過富節奏的圖案帶出視覺上豐富的光感效果。 草間彌生的藝術作品有是一種美學的昇華，留下了無法探索的黑洞，只能透過探索藝術的歷史來揣摩。她的作品呈現了生物及微生物的形態，本質抽象的畫面卻令人想起繁星及水底世界。