宮島達男

日本藝術家宮島達男以現代科技把佛教徒對時間、存在及經驗的可變性溶為一體。宮島達男出道初年投身前衛行為表演，最終引發了他對裝置創作、探索物理空間以至時間之謎的興趣。上世紀80年代，他離開行為表演，轉而專注於場地特定裝置和雕塑，基本上採用顯示屏和LED系統（發光電子二極管），使他得以一個極簡主義者的啓發式手法來表達主題。 宮島達男運用先進科技和數學精算，表達對生命、死亡和時間推進的普世關懷。是次精選拍品《反螺旋（紅色）》（Lot 206）是一件體積巨大但精妙異常的螺旋形雕塑，環環緊扣，造型完美，形成一個循環。沿著螺旋的骨架，有一塊塊垂直的電路板，上面各有一個隨機雙位數字，閃著紅光；偶爾，數字由「1」重新開始前，就會同步空白。背景漆黑，數字彷彿在太空飄浮，同時暗示著雙螺旋的結構和時間的一去不返，無法阻擋。數字「0」以其缺席在作品中交織出現，光的戲劇張力以其缺席作為螺旋的標誌，觀眾遂被捲進這個迷人魅惑的循環之中。藉此，宮島達男的作品著力體現「存在」的奧妙二元特質。藝術家宣告在時間洪流及其波瀾中，一個特定時刻的獨特之處。 作品《藍色時間 第七號》(Lot 207)，宮島達男將他慣用的巨型雕塑縮減到更為日常的比例，加強了作品和觀者之間的親密關係。一張極薄的反光黑色鏡面被數字的持續穩定的舞動而點亮，從1到9，數字無窮循環。數字「0」則通過它的缺席，在作品上赫然隱現，而觀者則被引入記憶的循環。宮島達男自己是個佛教徒，而「0」，或者空無，抑或是佛教習語中的「無物」，不是可被呈現的，而是必須被感知的。宮島達男的作品因而著力體現關於「存在」的深刻的二元性。他既上演著時間之流中某個特定時刻的唯一性，也展現著這個特定時刻的昇華。