拍品专文
斯特林•鲁比的《SP58》揉合喷漆和压克力颜料，成为色彩缤纷的抽象涂鸦画作，在比例、色彩和质感上也令人眼前一亮。《SP58》体现了鲁比所指的「违禁的融合」，破格结合深沉的色调和涂鸦图案，后者构成一种「自我破坏」，灵感源于鲁比在洛杉矶居住和工作时看到、黑帮标示势力范围的涂鸦（P. Kaiser编「MOCA Focus: Sterling Ruby – SUPERMAX 2008」展览目录，洛杉矶太平洋设计中心当代艺术博物馆，2008年，第17页）。作品感觉深沉，溅上荧光色调，打破动态、风格和修辞之间的分野，树立独特的美学主张，细腻体现带有「末日后特征」的后现代雅致风格（B. Walsh撰〈The Survivalist: Q+A With Sterling Ruby〉，《Art in America》，2011年3月18日）。这幅情感丰富的作品曾由英国广告大亨、赞助英国青年艺术家大奖的查理斯•萨奇(Charles Saatchi)收藏，并在鲁比2009至2010年的大型展览「抽象美国：绘画与雕塑新作」中展出。
《SP58》是鲁比早期的重要喷漆作品，也是他其中一幅以洛杉矶Hazard Park工作室附近「黑帮涂鸦、破坏行为和势力斗争」作设计灵感的著名作品（B. Walsh撰〈The Survivalist: Q+A With Sterling Ruby〉，《Art in America》，2011年3月18日）。创作时，鲁比就采用绘画的手法，涂上鲜艳的颜色，然后重复地在表面涂上深色颜料，形成复杂精细的表层。最后形成朦胧的效果，掩盖了部分原有的图案，令人想到市政府以强力喷漆机喷洒素色颜料掩盖涂鸦的行为。鲁比旁观市内公共空间里循环不息的斗争，他表示：「所有势力范围的冲突、挑衅的神秘讯息和死亡的威胁都在喷漆下失去意义，成为环境的一部分，一切暴力冲突也变成巨型的户外抽象壁画」（斯特林•鲁比，摘自「绘画工厂：沃霍尔之后的抽象」展览目录，洛杉矶当代艺术博物馆，2012年，第190页）。因此，《SP58》包含两种对立的动作：放纵地涂鸦，以及为控制美学效果而于其后涂上深色颜料，形成表达与压抑的辩证关系，以及源自城市衰败、废墟和冲突的美学。
《SP58》从多个来源取材，并以兼收并蓄、甚至互相矛盾的方式组合。在多元化的「高雅」和「低俗」文化之中，画作「融合了高雅现代抽象派和洛杉矶黑帮的用色风格」（J. Meyers，〈谁是斯特林•鲁比〉，《Frieze》，第122期，2009年4月，第100页）。鲁比的喷漆作品借用极简主义的色调及规律的几何结构，但没有跟随其僵化的意识形态，同时描绘矛盾而分裂的美国，并「把欧登柏格富讽刺意味的战后波普艺术带进后工业时代」（B. Walsh撰〈The Survivalist: Q+A With Sterling Ruby〉，《Art in America》，2011年3月18日）。鲁比曾担任洛杉矶艺术家麦克•凯利(Mike Kelley)的教学助理，凯利的作品对鲁比的创作和这件拍品也有重大影响。
斯特林•鲁比获《纽约时报》艺评人罗伯塔•史密斯(Roberta Smith)评为「本世纪最特别的艺术家之一」，他博学多才，涉猎绘画、录像、雕塑、陶瓷、拼贴、装置艺术和摄影等范畴（罗伯塔•史密斯撰〈Art in Review – Sterling Ruby / Chron & Kiln Works〉，《纽约时报》，2008年3月21日）。鲁比于2007年(即创作这件拍品的前一年)创作首幅大型喷漆画作，虽然他的作品形式和内容也与洛杉矶息息相关，但他其实在1972年生于德国比特堡，母亲是荷兰人，父亲是美国人。他少年时期在美国东岸的马里兰州和宾夕法尼亚州度过。鲁比就农业学校，并从事建造业工作，其后在芝加哥、帕萨迪纳和洛杉矶的大学修读艺术。2003年当他仍在求学时便举行首个个人展览。他曾在多个本地和海外著名美术馆举行个展，好评如潮，当中包括洛杉矶当代艺术博物馆、日内瓦当代艺术中心、罗马当代艺术博物馆和巴尔的摩艺术博物馆。
《SP58》展现超然的智慧和都市气息，亮丽的颜色犹如震动般模糊一片，成为鲁比震撼人心的代表作。鲁比在色彩鲜明的画面融合精彩而层次丰富的复杂美学和概念，「打破结构规限，开拓新的可能性」（C. Bollen撰〈L.A. Artworld: Sterling Ruby, Painter, Mixed-Media Artist, Ceramicist, Sculptor〉，《Interview》，2011年12月至1月，第114页）。
「本世纪最特别的艺术家之一」，他博学多才，涉猎绘画、录像、雕塑、陶瓷、拼贴、装置艺术和摄影等范畴（罗伯塔•史密斯撰〈Art in Review –Sterling Ruby / Chron & Kiln Works〉，《纽约时报》，2008年3 月21日）
《SP58》是鲁比早期的重要喷漆作品，也是他其中一幅以洛杉矶Hazard Park工作室附近「黑帮涂鸦、破坏行为和势力斗争」作设计灵感的著名作品（B. Walsh撰〈The Survivalist: Q+A With Sterling Ruby〉，《Art in America》，2011年3月18日）。创作时，鲁比就采用绘画的手法，涂上鲜艳的颜色，然后重复地在表面涂上深色颜料，形成复杂精细的表层。最后形成朦胧的效果，掩盖了部分原有的图案，令人想到市政府以强力喷漆机喷洒素色颜料掩盖涂鸦的行为。鲁比旁观市内公共空间里循环不息的斗争，他表示：「所有势力范围的冲突、挑衅的神秘讯息和死亡的威胁都在喷漆下失去意义，成为环境的一部分，一切暴力冲突也变成巨型的户外抽象壁画」（斯特林•鲁比，摘自「绘画工厂：沃霍尔之后的抽象」展览目录，洛杉矶当代艺术博物馆，2012年，第190页）。因此，《SP58》包含两种对立的动作：放纵地涂鸦，以及为控制美学效果而于其后涂上深色颜料，形成表达与压抑的辩证关系，以及源自城市衰败、废墟和冲突的美学。
《SP58》从多个来源取材，并以兼收并蓄、甚至互相矛盾的方式组合。在多元化的「高雅」和「低俗」文化之中，画作「融合了高雅现代抽象派和洛杉矶黑帮的用色风格」（J. Meyers，〈谁是斯特林•鲁比〉，《Frieze》，第122期，2009年4月，第100页）。鲁比的喷漆作品借用极简主义的色调及规律的几何结构，但没有跟随其僵化的意识形态，同时描绘矛盾而分裂的美国，并「把欧登柏格富讽刺意味的战后波普艺术带进后工业时代」（B. Walsh撰〈The Survivalist: Q+A With Sterling Ruby〉，《Art in America》，2011年3月18日）。鲁比曾担任洛杉矶艺术家麦克•凯利(Mike Kelley)的教学助理，凯利的作品对鲁比的创作和这件拍品也有重大影响。
斯特林•鲁比获《纽约时报》艺评人罗伯塔•史密斯(Roberta Smith)评为「本世纪最特别的艺术家之一」，他博学多才，涉猎绘画、录像、雕塑、陶瓷、拼贴、装置艺术和摄影等范畴（罗伯塔•史密斯撰〈Art in Review – Sterling Ruby / Chron & Kiln Works〉，《纽约时报》，2008年3月21日）。鲁比于2007年(即创作这件拍品的前一年)创作首幅大型喷漆画作，虽然他的作品形式和内容也与洛杉矶息息相关，但他其实在1972年生于德国比特堡，母亲是荷兰人，父亲是美国人。他少年时期在美国东岸的马里兰州和宾夕法尼亚州度过。鲁比就农业学校，并从事建造业工作，其后在芝加哥、帕萨迪纳和洛杉矶的大学修读艺术。2003年当他仍在求学时便举行首个个人展览。他曾在多个本地和海外著名美术馆举行个展，好评如潮，当中包括洛杉矶当代艺术博物馆、日内瓦当代艺术中心、罗马当代艺术博物馆和巴尔的摩艺术博物馆。
《SP58》展现超然的智慧和都市气息，亮丽的颜色犹如震动般模糊一片，成为鲁比震撼人心的代表作。鲁比在色彩鲜明的画面融合精彩而层次丰富的复杂美学和概念，「打破结构规限，开拓新的可能性」（C. Bollen撰〈L.A. Artworld: Sterling Ruby, Painter, Mixed-Media Artist, Ceramicist, Sculptor〉，《Interview》，2011年12月至1月，第114页）。
「本世纪最特别的艺术家之一」，他博学多才，涉猎绘画、录像、雕塑、陶瓷、拼贴、装置艺术和摄影等范畴（罗伯塔•史密斯撰〈Art in Review –Sterling Ruby / Chron & Kiln Works〉，《纽约时报》，2008年3 月21日）